새해 전야 콘서트 Prague Philharmonic Orchestra

아티스트

시립 하우스 (오베니 둠)

시립 주택은 프라하의 인기 명소이자 구시가지에서 가장 아름다운 건물 중 하나로, 파우더 게이트에서 멀지 않은 공화국 광장에 위치해 있습니다. 중세에는 보헤미아 왕의 궁전이 있던 곳으로 나중에 대학, 대주교 관저, 군사 사관학교로 사용되었습니다. 이 건물은 결국 철거되었고 1912년 아르누보 양식의 새로운 시립 주택이 세워졌습니다. 개관 이후 시립 하우스는 축제 무도회, 콘서트, 전시회 및 1918년 체코슬로바키아 독립 선언을 비롯한 중요한 회의가 열리는 화려한 장소로 사용되었습니다. 오늘날 시립의 집은 주로 프라하에서 클래식 콘서트 장소로 사용되고 있습니다. 메인 홀은 체코의 유명 작곡가 베드리히 스메타나의 이름을 딴 것으로 프라하의 봄 국제 음악 축제의 주요 무대 중 하나입니다. 이 홀은 최대 1200명을 수용할 수 있으며 독특한 음향 시설을 갖추고 있습니다. 스메타나 홀의 건축적 하이라이트는 강철 격자와 스테인드글라스로 장식된 유리 돔으로, 어둠이 내리면 조명이 켜집니다. 세계 최고의 오르가니스트들이 순례하는 장소인 시립 홀의 진정한 보석은 스메타나의 초상화로 장식된 약 5000개의 파이프로 이루어진 거대한 오르간입니다.

안토닌 드보르자크

안토닌 드보르작은 그의 음악 작품이 생전에 이미 국제적인 인정을 받았기 때문에 세계에서 가장 유명하고 저명한 체코인 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 1841년 체코의 작은 마을에서 정육점 주인 집안에서 태어났습니다. 6살 때 바이올린 레슨을 받기 시작한 드보르작은 음악에 뛰어난 재능이 있다는 것을 곧바로 알아챘습니다. 나중에는 피아노와 오르간을 배우면서 동시에 도축장에서 일하기도 했습니다. 드보르작이 16세가 되자 그는 미래의 전문 작곡가를 양성하는 프라하 오르간 학교에 입학했습니다. 졸업 후 그는 프라하에 머물며 카렐 콤작의 오케스트라에 합류해 활발한 작곡 활동을 시작했습니다. 하지만 생계를 유지하기 위해 고군분투하며 교회에서 음악을 연주하고 개인 음악 레슨을 하는 등 부업으로 일해야 했습니다. 그러던 중 1874년 오스트리아 프라이즈 공모전에서 15개의 작품을 출품하여 재정적 지원을 받게 되면서 인생의 전환점이 되었습니다. 이를 계기로 그는 오케스트라를 그만두고 작곡에 전념할 수 있었습니다. 이 시기에 슬라브 춤곡, 모라비아 듀엣곡, 바이올린 협주곡을 작곡하여 큰 성공을 거두었습니다. 1892년에는 뉴욕 국립 음악원에서 교수로 초빙되어 1895년까지 재직하다가 귀국했습니다. 그는 프라하 음악원에서 가르치기 시작했고 나중에 음악원장이 되었습니다. 1904년 사망할 때까지 그는 고국은 물론 전 세계에서 성공하고 사랑받는 작곡가였습니다.

베드리치 스메타나

베드리히 스메타나는 교향곡 '나의 조국'과 오페라 '물물교환 신부'로 가장 잘 알려진 체코 클래식 음악의 아버지로 여겨집니다. 그는 1824년 보헤미아의 한 마을 리토미슬에서 태어났습니다. 어린 시절부터 베드리히 스메타나는 민속 음악과 노래에 대한 애정을 키웠으며, 이는 그의 작품에서 그 흔적을 찾을 수 있습니다. 그의 아버지 역시 현악 4중주단에서 연주했고 어린 베드리히에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 하지만 아들은 피아노를 더 좋아했고 6살 때 처음으로 피아노 연주를 선보였습니다. 1943년 스메타나는 프라하로 건너가 프라하 음악원에 다니며 수많은 클래식 콘서트에 참석하며 프라하의 음악 생활에 익숙해졌습니다. 당시 그는 이렇게 말했습니다: "...언젠가 기교에서는 리스트가 되고 작곡에서는 모차르트가 되겠다!"라고 말했죠. 1848년 그는 사립 음악학교를 열었는데, 특히 그 해에 번성하던 체코 민족주의자들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 스메타나는 이 운동을 지지하며 시민군을 위한 행진곡 두 곡을 포함해 애국적인 작품 몇 곡을 작곡했습니다. 하지만 1850년대는 작곡가에게 슬픔의 시기였습니다. 세 딸을 잃고 아내도 중병에 걸렸으며 비평가들은 그의 음악에 대해 좋지 않은 평가를 내렸죠. 1856년 스웨덴 예테보리에서 새로운 삶을 시작하기로 결심한 그는 음악 학교를 열고 클래식 음악 협회의 지휘자로 일하며 전문가로서 인정을 받았습니다. 고국에서 스메타나의 재능은 1866년 오페라 '브란덴부르크 사람들'을 발표하면서 마침내 인정받았습니다. 이후 그의 경력은 부침을 겪었지만 청각 장애를 겪으면서도 작곡한 교향곡 '마 블라스트'를 대중이 처음 들으면서 영광스러운 전성기를 맞이했습니다.

주세페 베르디

주세페 베르디는 이탈리아의 오페라 작곡가입니다. 어릴 때부터 후원자의 도움으로 음악 교육을 받은 그는 곧 이탈리아 오페라를 지배하게 됩니다. 실제로 30대에 이르러서는 클래식계에서 가장 영향력 있는 오페라 작곡가 중 한 명이 되었죠. 그의 가장 유명한 오페라로는 일 트로바토레, 리골레토, 라 트라비아타가 있습니다. 또한 그는 성공적인 오페라로 얻은 수입으로 지주로서 입지를 다지고 사생활에 집중할 수 있었습니다. 하지만 그는 곧 새로운 인기작 <아이다>(1871)와 세 편의 걸작으로 다시 무대로 돌아옵니다: 오텔로, 레퀴엠, 팔스타프.

조르주 비제

조르주 비제는 36년이라는 비교적 짧은 생애를 음악극에 바쳤어요. 그의 대표작인 오페라 카르멘은 지금도 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나입니다. 1838년 음악 교육을 받은 가정에서 태어났으며, 아버지는 노래 교사였고 어머니는 전문 피아노 연주자였습니다. 4살 때 이미 악보를 읽고 피아노를 연주할 수 있었던 어린 조지는 6년 후 파리 음악원에 입학했습니다. 학업을 마친 후 비제는 칸타타 '클로비스와 클로틸드'로 권위 있는 로마 그랑프리를 수상하며 5년 동안 자신의 작곡에만 전념할 수 있게 되었습니다. 1857년부터 1860년까지 이탈리아에서 4년 동안 평온한 시간을 보내며 여행하고 작곡하며 자신의 재능을 개발했습니다. 파리로 돌아온 후 그는 어려움을 겪었고 자신의 음악에 대한 인정을 받는 것이 매우 어려웠습니다. 생계를 유지하기 위해 개인 레슨을 하고, 가볍고 재미있는 음악을 작곡하고, 다른 작곡가들의 피아노 작품을 편곡하기도 했습니다. 사실 그는 거장급 피아노 연주자였고 한때 프란츠 리스트의 피아노 곡을 연주해 리스트에게 깊은 인상을 남겼기 때문에 쉽게 성공한 피아니스트가 될 수 있었을 것입니다. 하지만 조르주 비제는 쉽게 돈을 벌 수 있는 방법을 찾지 않았고 오직 음악만을 작곡하겠다는 의지가 확고했습니다. 1872년 그는 자밀레와 라를시엔이라는 두 편의 오페라를 작곡했는데, 당시에는 매우 냉담하게 받아들여졌지만 지금은 비제의 예술적 성숙을 대표하는 작품으로 여겨지고 있습니다. 1875년 그가 죽기 얼마 전, 오페라 코미크에서 카르멘이 초연되었지만 관객의 평은 다소 부정적이었습니다. 생전에 대중의 찬사를 받은 적이 없는 조르주 비제는 이제 역사상 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명입니다.

자코모 푸치니

자코모 푸치니는 19세기 후반의 이탈리아 오페라 작곡가입니다. 그는 베르디에 이어 이탈리아 오페라의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그의 초기 작품은 전통적인 19세기 낭만주의 이탈리아 오페라의 특징이 특징입니다. 나중에 그의 스타일은 사실적인 베리스모 스타일로 발전하여 가장 유명한 걸작을 작곡하게 되었고, 이 스타일의 대표적인 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 그의 가장 유명한 작품인 라 보엠(1896), 토스카(1900), 나비부인(1904), 투란도트(1924)는 모두 클래식계의 가장 권위 있는 공연장에서 공연되는 인기 오페라입니다.

요한 스트라우스

왈츠의 왕으로도 알려진 요한 슈트라우스 2세는 오스트리아에서 가장 유명한 무용 음악과 오페레타 작곡가입니다. 그는 1825년 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지 요한 슈트라우스 1세는 존경받는 작곡가였지만, 아들이 음악에 전념하는 것을 전적으로 반대하고 대신 은행가가 되기를 바랐습니다. 따라서 소년은 말 그대로 비밀리에 바이올린 연주를 배워야 했습니다. 그의 가정교사였던 프란츠 아몬은 실제로 아버지 오케스트라의 첫 바이올린 연주자였습니다. 한편 어린 슈트라우스는 아버지의 요청에 따라 폴리테크닉 대학에 진학했습니다. 1844년 요한 슈트라우스 2세는 자신만의 소규모 오케스트라를 결성하여 여러 카지노와 레스토랑에서 공연을 했습니다. 하지만 지역 음악계에 큰 영향력을 행사하던 그의 아버지는 아들의 오케스트라가 유명 장소와 행사에서 연주하는 것을 금지하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 하지만 이런 노력도 젊은 슈트라우스가 오스트리아에서 성공하는 것을 막을 수는 없었습니다. 아버지가 사망한 후 슈트라우스는 두 오케스트라를 통합하고 오스트리아와 인근 국가를 순회하기 시작했습니다. 그와 함께 작곡가였던 동생들은 당시로서는 매우 현대적이고 혁신적인 댄스 음악으로 명성을 떨쳤습니다. 요한 슈트라우스는 미국으로 건너가 1000명으로 구성된 오케스트라를 지휘하며 신기록을 세우기도 했습니다. 1899년 사망할 때까지 슈트라우스는 행복과 삶에 대한 열정, 즐거움으로 가득한 경쾌하고 활기찬 음악으로 큰 인기를 누렸습니다. 그의 작품들은 자연의 아름다움, 물소리, 바람소리, 나뭇잎의 속삭임 등을 찬양합니다.