프라하 필하모닉 챔버 오케스트라: 비발디 — 모차르트 — 베토벤

아티스트

루돌피눔

루돌피눔은 프라하에 위치한 웅장한 네오 르네상스 양식의 건물로, 예술과 문화를 위해 지어졌습니다. 1876년부터 1884년까지 보미슈 스파르카세 저축은행의 재정적 지원을 받아 건립되었으며, 예술 교육과 문화 진흥을 목적으로 했습니다. 그러나 블타바 강변에 우뚝 선 이 위엄 있는 건물은 두 차례의 세계 대전 사이 체코슬로바키아 의회의 의사당으로도 사용되었습니다. 현재 이 건물에는 체코 필하모닉 오케스트라와 현대 미술 컬렉션을 소장한 루돌피눔 갤러리가 자리 잡고 있습니다. 가장 큰 콘서트홀인 드보르자크 홀은 유명한 프라하 봄 국제 음악제의 주요 공연장 중 하나입니다. 안토닌 드보르자크 본인이 이 홀의 개관 공연에서 오케스트라를 지휘했습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트

아마도 역사상 가장 중요한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가였다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어릴 때부터 천재적인 음악적 재능을 보였다. 다섯 살 때부터 시작해 35세의 나이로 일찍 세상을 떠나기 전까지 협주곡, 교향곡, 종교 음악, 오페라 등 600여 곡 이상의 작품을 작곡했다. 그가 후대에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 루트비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후세는 100년 동안 이런 천재를 다시 보지 못할 것"이라고 썼다. 그의 작품이 엄청난 성공을 거두고 유럽 전역에서 찬사를 받았음에도 불구하고, 모차르트는 재정적 안정을 거의 이루지 못했으며 빈의 성 마르크스 묘지에 이름 없는 무덤에 묻혔다.

루트비히 판 베토벤

루트비히 판 베토벤은 18세기 후반 독일의 피아니스트이자 작곡가였다. 그는 역대 가장 영향력 있는 작곡가이자 고전 음악계의 핵심 인물로 잘 알려져 있다. 실제로 그는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였으며, 아버지 및 작곡가 겸 지휘자 크리스티안 고틀롭 네페에게서 레슨을 받았다. 이후 빈으로 이주한 그는 대중적인 걸작들을 작곡하며 천재 피아니스트로서 명성을 얻었다. 그는 생애 마지막 15년 동안 가장 높이 평가받는 작품들을 창작했는데, 이 기간 내내 거의 완전히 귀머거리가 된 상태였다.

게오르크 프리드리히 헨델

독일 출신 영국인 작곡가 게오르크 헨델은 영국, 이탈리아, 독일 작곡가들의 음악 전통을 결합한 진정한 음악적 선구자였다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되길 바랐고, 어린 게오르크가 집에서 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았다. 그러나 요한 아돌프 공작이 우연히 예배당에서 연주하는 그를 듣고 게오르크의 아버지를 설득해 아들이 음악 교육을 받도록 했다. 이로써 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었다. 헨델에게 첫 성공은 1705년 함부르크로 이주하여 오페르 암 겐세마르크트에서 두 편의 초연 오페라 <알미라>와 <네로>를 선보였을 때 찾아왔다. <알미라>는 즉시 극장의 하이라이트가 되어 약 20회 공연되었다. 그해 말 헨델은 이탈리아로 건너가 높은 평가를 받으며 당대 저명한 이탈리아 작곡가들과 어깨를 나란히 했다. 1710년 헨델은 런던으로 건너가 정착하기로 결심했다. 그곳에서 그는 성가 합창곡 "테 데움"을 작곡했는데, 이 곡은 위트레흐트 조약 서명 기념식에서 세인트 폴 대성당에서 연주되었다. 그 순간부터 그는 영국을 대표하는 작곡가가 되었다. 당시 영국에는 자국 출신 저명한 작곡가가 없었기 때문이다. 그의 작품은 주로 오페라에 집중되었으나, 1730년경 이탈리아 오페라 장르가 인기를 잃으면서 헨델의 성공도 쇠퇴하기 시작했다. 생애 마지막 시기인 1759년 사망할 때까지 그는 주로 오라토리오를 작곡했으며, 그중에는 그의 유명하고 위대한 작품 <메시아>도 포함되어 있다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 협주곡 장르의 창시자이자 관현악 음악의 아버지로 역사에 기록되었다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났다. 비발디는 천식으로 앓는 허약하고 병약한 아이였으나, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었다. 그의 아버지인 전문 바이올리니스트 조반니 바티스타는 장남 안토니오에게 바이올린을 가르쳤다. 아버지를 통해 젊은 안토니오는 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 연주회를 열었다. 또한 바이올린 교사로 일했으며, 이후 오스페달레 델라 피에타 고아원에서 음악 감독으로 근무했다. 이 기간 동안 그는 협주곡, 성악 작품 및 성악 음악을 작곡했으며, 1713년 성가 합창곡으로 큰 명성을 얻었다. 비발디는 오페라 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가이자 기획자로 활동했다. 1717년 그는 마누아 왕자 궁정에서 세속 음악 감독이라는 명예로운 직위를 얻어 1720년경까지 근무했다. 이 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 <사계>를 작곡했다. 1730년대에 접어들며 그의 음악이 유행을 타지 못하자 경력은 쇠퇴했고, 위대한 작곡가는 가난 속에서 생을 마감했다. 비발디의 음악은 사후 잊혀진 채 묻혀 있었기에, 세상이 이를 재발견하고 재평가하는 데는 두 세기가 걸렸다. 20세기 초에 이르러 수많은 미공개 작품들이 발견되었고, 이는 즉시 음악 애호가들의 마음을 사로잡았다.

요한 파헬벨

요한 파헬벨은 17세기 후반 독일의 작곡가이자 오르가니스트였다. 그는 남부 독일 오르간 음악을 전성기로 이끈 인물로 잘 알려져 있다. 실제로 그는 종교곡, 세속곡, 코랄, 푸가 음악으로 중기 바로크 시대 최고의 작곡가 중 한 명으로 평가받았다. 오늘날 그는 오르간을 위한 D장조 카논, F단조 샤콘느, E단조 토카타로 가장 잘 알려져 있다. 또한 그의 음악은 복잡하지 않고 명료하며, 다양한 형식과 기법, 악기 조합을 탐구하는 특징을 지닌다.

조르주 비제

조르주 비제는 비교적 짧은 36년의 생애를 음악극에 바쳤다. 그의 작품 중 진주라 할 수 있는 오페라 <카르멘>은 여전히 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나이다. 그는 1838년 음악 교육을 받은 가정에서 태어났는데, 아버지는 성악 교사였고 어머니는 전문 피아니스트였다. 4살 때 어린 조르주는 이미 악보를 읽고 피아노를 칠 수 있었으며, 6년 후 파리 음악원에 입학했다. 학업을 마친 비제는 칸타타 <클로비스와 클로틸드>로 권위 있는 로마 대상을 수상하여 5년간 오로지 자신의 작곡에만 전념할 수 있었다. 그는 1857년부터 1860년까지 이탈리아에서 4년간 비교적 자유로운 시간을 보내며 여행하고 작곡하며 재능을 갈고닦았다. 파리로 돌아온 후 그는 어려움을 겪으며 자신의 음악으로 인정받기 매우 힘들었다. 생계를 위해 개인 레슨을 하고 가벼운 오락용 음악을 작곡하며 다른 작곡가들의 피아노 작품을 편곡하기도 했다. 사실 그는 뛰어난 피아니스트였기에 성공적인 피아니스트가 될 수도 있었는데, 한때 프란츠 리스트의 피아노 작품을 연주하며 리스트 본인에게 깊은 인상을 남긴 적도 있었다. 그러나 조르주 비제는 쉬운 돈을 벌 방법을 찾지 않았고 오직 음악을 작곡하겠다는 의지를 굽히지 않았다. 1872년 그는 두 편의 오페라, <자밀레>와 <아를의 여인>을 작곡했는데, 당시에는 매우 냉담한 반응을 받았으나 지금은 비제의 예술적 성숙을 보여주는 작품으로 평가받는다. 1875년 사망 직전, 오페라 코미크에서 <카르멘>이 초연되었으나 관객들의 평가는 상당히 부정적이었습니다. 생전에 대중의 찬사를 받아본 적 없는 조르주 비제는 이제 역사상 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명이 되었습니다.