(c) stock.adobe.com 크리스마스 콘서트 Prague Philharmonic Chamber Orchestra
프라하, 루돌피넘 — Dvorak Hall
이벤트 정보
크리스마스 시즌의 마법을 아이콘적인 루돌피눔에서 프라하 필하모닉 오케스트라( Prague Philharmonic Chamber Orchestra)의 크리스마스 콘서트와 함께 경험하세요. 이 매혹적인 저녁은 클래식 명작들의 축제적인 축하로 가득 차 있어, 분명히 크리스마스 분위기에 휩싸이게 해드릴 것입니다. 비발디의 《사계》의 생동감 넘치는 연주로, 활기찬 봄과 감성적인 겨울을 만나보세요. 저녁에는 차이코프스키의 《호두까기 인형》 하이라이트가 오르간으로 재현되어 선보일 예정입니다. Prague Philharmonic Chamber Orchestra 은 헨델의 《메시아》 중 유명한 아리아와 《제르세스》의 감동적인 라르고를 통해 멜로디의 여정을 선사하며, 몰입감 있는 음악적 경험을 보장합니다. 파헬벨의 불멸의 《캐논 a Gigue》와 바흐의 《에어》는 모차르트의 생동감 넘치는 《잘츠부르크 교향곡 K. 136 알레그로》와 함께 아름답게 구성된 프로그램에 더해집니다. Prague Philharmonic Chamber Orchestra 콘서트는 존 프랜시스 웨이드의 'Adestes Fideles'와 샤를-마리 장 알베르 위도의 교향곡 제5번 중 토카타로 절정에 달할 것입니다. 모든 곡은 루돌피눔의 뛰어난 음향 속에서 연주됩니다. 크리스마스 콘서트 오브 더 첼로 앙상블의 정교한 선율로 축제의 계절을 축하하는 이 특별한 기회를 놓치지 마세요.
프로그램
- 안토니오 비발디 – The Four Seasons Spring & Winter
- 표트르 일리치 차이콥스키 – Nutcracker Highlights (on the organ)
- 조지 프리드리히 헨델 – Famous Aria from The Messiah
- 조지 프리드리히 헨델 – Largo from Xerxes
- 요한 파헬벨 – Canon a Gigue
- 요한 세바스티안 바흐 – Air
- 볼프강 아마데우스 모차르트 – Salzburg Symphony K. 136 Allegro
- 존 프랜시스 웨이드 – Adestes Fideles
- 샤를-마리 장 알베르 위도르 – Toccata from Symphony No. 5 (organ)
아티스트
| 오르간 연주자: | Aleš Bárta |
|---|---|
| 오케스트라: | Prague Philharmonic Chamber Orchestra |
| 바이올린: | Vlastimil Kobrle |
| 소프라노: | Duangamorn Fu |
루돌피눔
루돌피눔은 프라하에 위치한 화려한 신르네상스 양식의 건축물로, 예술과 문화에 헌정된 건물입니다. 1876년부터 1884년까지 보헤미아 저축은행(Böhmische Sparkasse)의 재정적 지원을 받아 건설된 이 건물은 예술 교육과 문화 진흥을 목적으로 지어졌습니다. 그러나 이 강변에 우뚝 서 있는 이 거대한 건물은 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이 기간 동안 체코슬로바키아 의회의 본부로 사용되었습니다. 현재 이 건물에는 체코 필하모닉 오케스트라와 현대 예술 작품을 소장한 루돌피눔 갤러리가 위치해 있습니다. 가장 큰 콘서트 홀인 드보르자크 홀은 유명한 프라하 봄 국제 음악제의 주요 공연장 중 하나입니다. 안토닌 드보르자크는 이 홀의 개관 콘서트에서 오케스트라를 지휘했습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트
모든 시대를 통틀어 가장 중요한 작곡가 중 한 명인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어릴 적부터 놀라운 음악적 재능을 보여주었습니다. 5세 때부터 작곡을 시작해 35세에 조기 사망하기 전까지 협주곡, 교향곡, 종교 음악, 오페라 등 600여 곡을 작곡했습니다. 그의 후대 세대에 미친 영향은 과대평가될 수 없습니다. 루드비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후세는 100년 동안 이런 천재를 다시 보지 못할 것입니다"라고 기록했습니다. 그의 작품이 엄청난 성공을 거두었고 유럽 전역에서 찬사를 받았음에도 불구하고, 모차르트는 재정적 안정을 이루지 못했으며 빈의 성 마르크스 묘지에 무명 묘지에 묻혔습니다.
게오르크 프리드리히 헨델
영국 출신으로 독일계 혈통을 지닌 게오르크 헨델은 진정한 음악의 선구자로, 영국, 이탈리아, 독일 작곡가의 음악 전통을 결합한 인물입니다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되길 원해 젊은 게오르크가 집에서 음악 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았습니다. 하지만 요한 아돌프 공작이 우연히 그가 예배당에서 연주하는 것을 듣고 게오르크의 아버지를 설득해 아들이 음악 교육을 받도록 했습니다. 이로써 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었습니다. 헨델의 첫 성공은 1705년 함부르크로 이사해 오페라 암 게네스마르크에서 두 편의 초연 오페라 《알미라》와 《네로》를 무대에 올리며 시작되었습니다. 《알미라》는 즉시 극장의 하이라이트가 되었고 약 20회 공연되었습니다. 다음 해에 헨델은 이탈리아로 이사해 높은 평가를 받았으며, 당시 유명한 이탈리아 작곡가들과 같은 수준으로 인정받았습니다. 1710년 헨델은 런던으로 여행했으며, 나중에 그곳에 정착하기로 결정했습니다. 그는 성 바울 대성당에서 우트레흐트 조약 서명식에 맞춰 연주된 성가곡 《테 데움》을 작곡했습니다. 이 시점부터 그는 영국에서 주요 작곡가로 자리매김했습니다. 당시 영국에는 뛰어난 현지 작곡가가 없었기 때문입니다. 그의 작품은 주로 오페라에 집중되었지만, 1730년경 이탈리아 오페라 장르가 인기를 잃으면서 헨델의 성공은 점차 줄어들었습니다. 생애 마지막 해인 1759년 사망할 때까지 그는 주로 오라토리오를 작곡했으며, 그 중에서도 유명한 《메시아》가 포함되어 있습니다.
요한 세바스티안 바흐
바흐라는 이름과 음악가는 독일에서 오랫동안 동의어처럼 여겨져 왔습니다. 이는 이 가문에서 56명의 음악가가 세상에 알려졌기 때문입니다. 그러나 요한 세바스티안 바흐는 천재 작곡가이자 뛰어난 오르간 연주자로, 그의 가문에 영광을 안겨준 인물입니다. 그는 1685년 3월 31일 튀링겐 주의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 10세 때 부모를 잃고 고아가 된 그는 이웃 마을의 오르간 연주자였던 형 요한 크리스토프에게 양육되었습니다. 형은 젊은 요한 세바스티안에게 음악을 가르쳤습니다. 후에 그는 루네부르크로 이사해 교회 학교에 다니며 17세까지 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간 연주 기술을 마스터했습니다. 또한 바흐는 합창단원으로 활동했으며, 목소리가 변한 후에는 성가대 보조로 근무했습니다. 1703년 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에서 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그는 그곳에서 뛰어난 명성을 얻어 아르나슈타트로 초청되어 신성 교회 오르간 연주자로 임명되었으며, 여기서 그의 최고의 오르간 작품을 작곡했습니다. 1723년 그는 라이프치히로 이사해 성 토마스 교회 성가대장으로 임명되었으며, 1750년 뇌졸중으로 사망할 때까지 그곳에서 머물렀습니다. 사망 당시 그는 실패한 안과 수술로 시력을 잃었습니다. 그 힘든 시기 동안 그의 두 번째 아내 안나 마그달레나가 마지막 음악 작품을 작성하는 데 도움을 주었습니다. 바흐의 예술적 유산은 방대합니다. 그는 당시 모든 장르의 작품을 창작했습니다: 오라토리오, 칸타타, 미사, 모테트, 오르간, 피아노, 바이올린을 위한 음악.
안토니오 비발디
안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 관현악 음악의 아버지로서 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식 때문에 약하고 병약한 아이였지만, 이는 그가 음악에 전념하는 것을 막지 못했습니다. 그의 아버지인 전문 바이올리니스트 조반니 바티스타는 장남 안토니오에게 바이올린을 가르쳤습니다. 아버지의 도움으로 젊은 안토니오는 당시 베니스의 최고의 음악가들을 만나고 현지 교회에서 콘서트를 열었습니다. 그는 바이올린 교사로서 일했으며, 나중에 오스페달레 델라 피에타 고아원에서 음악 감독으로 근무했습니다. 이 기간 동안 그는 협주곡, 성악 작품, 성악 음악을 작곡했으며, 1713년 성악 합창 음악으로 큰 인정을 받았습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 테아트로 산 안젤로에서 오페라 작곡가이자 제작자로 활동했습니다. 1717년 그는 마누아 왕실의 세속 음악 감독으로 임명되어 1720년경까지 그곳에서 근무했습니다. 이 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 명작 《사계》를 작곡했습니다. 1730년대 그의 경력은 음악이 유행에서 벗어나며 쇠퇴하기 시작했고, 위대한 작곡가는 빈곤 속에서 사망했습니다. 그의 음악은 사망 후 잊혀졌지만, 세계는 두 세기가 지나서야 비로소 그의 음악을 재발견하고 재평가하기 시작했습니다. 20세기 초에 이전에 알려지지 않았던 많은 작품들이 발견되었고, 즉시 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.
요한 파헬벨
요한 파헬벨은 17세기 후반의 독일 작곡가이자 오르간 연주자입니다. 그는 남독일 오르간 음악을 최고 수준으로 끌어올린 것으로 유명합니다. 실제로 그는 성악, 세속, 합창, 푸가 음악으로 중기 바록 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 평가받았습니다. 현재 그는 오르간을 위한 《D장조 캐논》, 《F단조 차코네》, 《E단조 토카타》로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 그의 음악은 단순하고 명료하며, 형식과 기술의 다양한 변형 및 악기 조합을 탐구하는 특징을 지니고 있습니다.
