Classic Spectacular 성 살바토르 교회에서

아티스트

성 살바토르 교회(찰스 다리)

성 살바토르 교회는 프라하에 있는 거대한 역사적 건물 단지인 클레멘티눔의 일부입니다. 도시의 주요 랜드마크인 이 복합 건물은 상징적인 카를교 근처에 위치해 있으며 프라하 구시가지의 입구에 자리하고 있습니다. 16세기에 예수회에 의해 고딕 양식으로 지어졌으며, 이후 몇 세기에 걸쳐 바로크 양식의 요소가 추가되었습니다. 오늘날 이 교회는 체코 수도에서 초기 바로크 양식의 가장 중요한 사례 중 하나로 여겨지고 있습니다. 이 교회의 활기찬 내부는 클래식 콘서트를 위한 이상적인 환경입니다. 성 살바토르 교회에는 최근에 복원된 두 개의 오르간이 있으며, 두 오르간은 일 년 내내 정기적으로 인기 있는 콘서트에서 연주되고 있습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트

역사상 가장 중요한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어린 시절부터 천재적인 음악적 재능을 보였습니다. 다섯 살 때부터 협주곡, 교향곡, 종교 작품, 오페라 등 600여 곡의 작품을 작곡한 그는 35세의 나이로 일찍 세상을 떠났습니다. 후대에 미친 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 루트비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후손들은 100년 후에도 이런 재능을 다시는 보지 못할 것"이라고 썼습니다. 모차르트는 작곡의 엄청난 성공과 유럽 전역에서 받은 찬사에도 불구하고 재정적인 안정은 거의 얻지 못했고 빈의 성 마르크스 묘지에 있는 무연고 무덤에 묻혔습니다.

프란츠 슈베르트

낭만주의 음악의 아버지 중 한 명인 프란츠 슈베르트는 짧은 생애 동안 대중의 찬사를 받은 적이 없는 인정받지 못한 천재였어요. 오직 그의 가족과 친구들만이 그의 음악을 좋아했고, 그의 작품 대부분은 사후 수년이 지난 후에야 발견되어 출판되었습니다. 프란츠 슈베르트는 1797년 3월 31일 빈 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지와 맏형은 아마추어 음악가였으며 그에게 피아노와 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 11살 때 슈베르트는 리히텐탈 교구의 성가대에서 가수로 활동했고, 나중에 안토니오 살리에리의 오디션을 거쳐 황제 합창단에 입단했습니다. 그 기간 동안 어린 프란츠는 자신의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 하지만 목소리가 망가진 후 성가대를 떠나야 했고 1814년 아버지와 같은 본당 학교에서 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 작곡을 멈추지 않았고 4년 후 교직을 그만두고 음악에 전념하기로 결심했습니다. 그 때문에 아버지와 사이가 나빠졌고 생계를 유지하기 위해 고군분투했습니다. 1818년 슈베르트는 비엔나로 가서 보글을 만났어요. 그들은 함께 작은 귀족 서클에서 개인 콘서트를 열었고, 주로 슈베르트가 600년경에 작곡한 가곡을 연주했습니다. 프란츠 슈베르트는 1828년 3월에 평생 단 한 번의 대규모 공개 연주회를 열었는데, 청중들의 열렬한 환호를 받았습니다. 하지만 건강이 악화되어 같은 해 11월 31세의 나이로 갑상선 열병으로 사망했습니다.

루드비히 반 베토벤

루트비히 판 베토벤은 18세기 후반의 독일 피아니스트이자 작곡가입니다. 그는 역사상 가장 영향력 있는 작곡가이자 클래식 음악계의 중요한 인물로 잘 알려져 있습니다. 사실 그는 어릴 때부터 아버지이자 작곡가 겸 지휘자인 크리스티안 고틀롭 니페에게 레슨을 받으며 음악적 재능을 발휘했습니다. 이후 비엔나로 이주한 그는 대중적인 명곡을 작곡하며 거장 피아니스트로서의 명성을 얻었습니다. 그는 인생의 마지막 15년 동안 거의 완전히 청각 장애가 있는 상태에서 가장 존경받는 작품을 만들었습니다.

베드리치 스메타나

베드리히 스메타나는 교향곡 '나의 조국'과 오페라 '물물교환 신부'로 가장 잘 알려진 체코 클래식 음악의 아버지로 여겨집니다. 그는 1824년 보헤미아의 한 마을 리토미슬에서 태어났습니다. 어린 시절부터 베드리히 스메타나는 민속 음악과 노래에 대한 애정을 키웠으며, 이는 그의 작품에서 그 흔적을 찾을 수 있습니다. 그의 아버지 역시 현악 4중주단에서 연주했고 어린 베드리히에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 하지만 아들은 피아노를 더 좋아했고 6살 때 처음으로 피아노 연주를 선보였습니다. 1943년 스메타나는 프라하로 건너가 프라하 음악원에 다니며 수많은 클래식 콘서트에 참석하며 프라하의 음악 생활에 익숙해졌습니다. 당시 그는 이렇게 말했습니다: "...언젠가 기교에서는 리스트가 되고 작곡에서는 모차르트가 되겠다!"라고 말했죠. 1848년 그는 사립 음악학교를 열었는데, 특히 그 해에 번성하던 체코 민족주의자들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 스메타나는 이 운동을 지지하며 시민군을 위한 행진곡 두 곡을 포함해 애국적인 작품 몇 곡을 작곡했습니다. 하지만 1850년대는 작곡가에게 슬픔의 시기였습니다. 세 딸을 잃고 아내도 중병에 걸렸으며 비평가들은 그의 음악에 대해 좋지 않은 평가를 내렸죠. 1856년 스웨덴 예테보리에서 새로운 삶을 시작하기로 결심한 그는 음악 학교를 열고 클래식 음악 협회의 지휘자로 일하며 전문가로서 인정을 받았습니다. 고국에서 스메타나의 재능은 1866년 오페라 '브란덴부르크 사람들'을 발표하면서 마침내 인정받았습니다. 이후 그의 경력은 부침을 겪었지만 청각 장애를 겪으면서도 작곡한 교향곡 '마 블라스트'를 대중이 처음 들으면서 영광스러운 전성기를 맞이했습니다.

게오르그 프리드리히 한델

독일 출신의 영국인인 게오르그 헨델은 영국, 이탈리아, 독일 작곡가들의 음악적 전통을 결합한 진정한 음악의 선구자였습니다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되기를 꿈꿨고 어린 게오르그가 집에서 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았어요. 하지만 요한 아돌프 공작이 우연히 예배당에서 헨델의 연주를 듣고 아들이 음악 교육을 받을 수 있도록 아버지를 설득했습니다. 그렇게 해서 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었습니다. 1705년 함부르크로 이주한 헨델은 두 편의 초연 오페라 '알미라와 네로'를 오페라 극장에서 무대에 올리며 첫 성공을 거두었습니다. 알미라는 곧바로 극장의 하이라이트가 되어 약 20회 공연되었습니다. 이듬해 말 헨델은 이탈리아로 건너가 큰 호평을 받으며 당시의 유명한 이탈리아 작곡가들과 동등한 위치에 올랐습니다. 1710년 헨델은 런던으로 건너가 정착하기로 결심합니다. 그곳에서 그는 위트레흐트 조약 조인식에서 성 바울 대성당에서 연주된 성스러운 합창곡 '테 데움'을 작곡했습니다. 그 순간부터 그는 영국에 자국 출신의 저명한 작곡가가 없었기 때문에 영국을 대표하는 작곡가가 되었습니다. 그의 작품은 주로 오페라에 집중되었지만 1730년경에는 이탈리아 오페라 장르가 인기를 잃고 헨델의 성공도 줄어들었습니다. 1759년 사망할 때까지 말년에 그는 주로 오라토리오를 작곡했는데, 그중에는 그의 유명하고 웅장한 메시아가 포함되어 있습니다.

요한 세바스찬 바흐

바흐와 음악가라는 단어는 독일에서 오랫동안 동의어처럼 사용되어 왔으며, 전 세계적으로 56명의 음악가가 이 가문 출신입니다. 하지만 바흐 가문의 이름을 빛낸 사람은 천재 작곡가이자 거장 오르간 연주자였던 요한 세바스티안 바흐였습니다. 그는 1685년 3월 31일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 10살 때 고아가 된 그는 이웃 마을에서 오르간 연주자로 활동하던 형 요한 크리스토프의 손에서 자랐습니다. 그의 형은 어린 요한 세바스티안에게 음악을 가르친 사람이었습니다. 이후 루네부르크로 이주한 그는 교회학교에 다니며 17세까지 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간 연주 기술을 익혔습니다. 그 외에도 바흐는 성가대 가수로 활동했고 나중에 성대가 부러진 후 성가대의 조수가 되었습니다. 1703년 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에서 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그곳에서 좋은 평판을 얻은 그는 나중에 아른슈타트로 초청받아 새 교회의 오르간 연주자가 되어 최고의 오르간 작품을 작곡했습니다. 1723년 라이프치히로 이주한 그는 성 토마스 교회의 성가대원으로 1750년 뇌졸중으로 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그가 사망하던 해에 그는 눈 수술에 실패하여 시력을 잃게 되었습니다. 그 힘든 시기에 그의 두 번째 부인 안나 막달레나는 그가 마지막 음악 작품을 작곡하는 데 도움을 주었습니다. 바흐의 예술적 유산은 방대합니다. 오라토리아, 칸타타, 미사곡, 모테트, 오르간, 피아노, 바이올린을 위한 음악 등 당시의 모든 장르의 곡을 작곡했습니다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 오케스트라 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 연주회를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창 음악으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가이자 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕궁에서 세속 음악 감독으로 명망 높은 자리를 얻어 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계절을 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디가 죽은 후 망각 속에 묻혀 있던 그의 음악이 재발견되고 재평가되는 데는 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초, 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.