생제르맹 데 프레에서 비발디의 사계, 아베마리아 및 유명한 협주곡을 감상하세요.

아티스트

생제르맹 데 프레 교회

파리에서 가장 오래된 로마네스크 양식의 교회인 생제르맹 데 프레는 6세기에 수도원으로 세워졌습니다. 이 교회는 9세기 노르만족의 습격과 프랑스 혁명 시대의 화재로 인해 19세기까지 주기적으로 재건축을 거쳤습니다. 그러나 초기 내부의 로마네스크 양식의 선은 19세기 프레스코화의 페인트 아래에서 여전히 알아볼 수 있습니다. 이 교회의 이름은 사르트르와 드 보부아르의 실존주의 운동의 본거지이자 전통적으로 작가와 지식인들이 즐겨 찾던 파리 6구의 활기찬 지역인 생제르맹 데 프레 지구에서 따온 것이기도 합니다.

볼프강 아마데우스 모차르트

역사상 가장 중요한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어린 시절부터 뛰어난 음악적 재능을 보였습니다. 5세부터 작곡을 시작해 35세의 나이로 일찍 세상을 떠날 때까지 협주곡, 교향곡, 종교 작품, 오페라 등 600여 곡의 작품을 작곡했습니다. 후대에 미친 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 루트비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후손들은 100년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다. 모차르트는 작곡의 엄청난 성공과 유럽 전역에서 받은 찬사에도 불구하고 재정적인 안정은 거의 얻지 못했고 빈의 성 마르크스 묘지에 있는 무연고 무덤에 묻혔습니다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 관현악 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 콘서트를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창곡으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가 겸 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕실의 세속 음악 감독으로 명망 있는 자리를 얻었고 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계(The Four Seasons)를 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디의 음악은 그의 죽음 이후 망각 속에 묻혀버렸기 때문에 전 세계가 비발디의 음악을 재발견하고 재평가하는 데 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초에 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.

요한 파헬벨

요한 파헬벨은 17세기 후반의 독일 작곡가이자 오르간 연주자였습니다. 그는 남독일 오르간을 전성기로 이끈 인물로 잘 알려져 있습니다. 사실 그는 성스럽고 세속적인 합창곡과 푸가 음악으로 중세 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 오늘날 그는 캐논 D단조, 샤콘느 F단조, 오르간을 위한 토카타 E단조로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 그의 음악은 복잡하지 않고 명쾌하며 다양한 형식과 기법, 악기 조합을 탐구하는 것으로 정의할 수 있습니다.

조르주 비제

조르주 비제는 36년이라는 비교적 짧은 생애를 음악극에 바쳤습니다. 그의 대표작인 오페라 카르멘은 지금도 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나입니다. 1838년 음악 교육을 받은 가정에서 태어났으며, 아버지는 노래 교사였고 어머니는 전문 피아노 연주자였습니다. 4살 때 이미 악보를 읽고 피아노를 연주할 수 있었던 어린 조지는 6년 후 파리 음악원에 입학하게 됩니다. 학업을 마친 후 비제는 칸타타 '클로비스와 클로틸드'로 권위 있는 로마 그랑프리를 수상하며 5년 동안 자신의 작곡에만 전념할 수 있게 되었습니다. 1857년부터 1860년까지 이탈리아에서 4년 동안 평온한 시간을 보내며 여행을 다니며 작곡을 하고 재능을 키웠습니다. 파리로 돌아온 후 그는 어려움을 겪었고 자신의 음악에 대한 인정을 받는 것이 매우 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 생계를 유지하기 위해 개인 레슨을 하고, 가볍고 재미있는 음악을 작곡하고, 다른 작곡가들의 피아노 작품을 편곡했습니다. 사실 그는 뛰어난 피아노 연주자였고 한때 프란츠 리스트의 피아노 곡을 연주해 리스트에게 깊은 인상을 남겼기 때문에 쉽게 성공한 피아니스트가 될 수 있었을 것입니다. 하지만 조르주 비제는 쉽게 돈을 벌 수 있는 방법을 찾지 않았고 오직 음악만을 작곡하겠다는 의지가 확고했습니다. 1872년 그는 자밀레와 라를시엔이라는 두 편의 오페라를 작곡했는데, 당시에는 매우 냉담하게 받아들여졌지만 지금은 비제의 예술적 성숙을 대표하는 작품으로 여겨지고 있습니다. 1875년 비제가 사망하기 얼마 전 오페라 코미크에서 카르멘이 초연되었지만 관객들의 평은 다소 부정적이었습니다. 생전에 대중의 찬사를 한 번도 받지 못했던 조르주 비제는 이제 역사상 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명입니다.

자코모 푸치니

자코모 푸치니는 19세기 후반의 이탈리아 오페라 작곡가입니다. 그는 베르디에 이어 이탈리아 오페라에서 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그의 초기 작품은 전통적인 19세기 낭만주의 이탈리아 오페라의 특징이 특징입니다. 나중에 그의 스타일은 사실적인 베리스모 스타일로 발전하여 그의 가장 유명한 걸작을 작곡하는 데 영감을 주었고 이 스타일의 대표 주자 중 한 명이 되었습니다. 그의 가장 유명한 작품인 라 보엠(1896), 토스카(1900), 나비부인(1904), 투란도트(1924)는 모두 클래식계의 가장 권위 있는 공연장에서 공연되는 인기 오페라입니다.

요한 스트라우스

왈츠의 왕으로도 알려진 요한 슈트라우스 주니어는 오스트리아에서 가장 유명한 무용 음악과 오페레타 작곡가입니다. 그는 1825년 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지 요한 슈트라우스 1세는 존경받는 작곡가였지만, 아들이 음악에 전념하는 것을 전적으로 반대했고 대신 은행가가 되기를 바랐습니다. 따라서 소년은 말 그대로 비밀리에 바이올린 연주를 배워야 했습니다. 그의 가정교사였던 프란츠 아몬은 실제로 아버지 오케스트라의 첫 바이올린 연주자였습니다. 한편 어린 슈트라우스는 아버지의 요청에 따라 폴리테크닉 대학에 진학했습니다. 1844년 요한 슈트라우스 주니어는 자신만의 소규모 오케스트라를 결성하여 여러 카지노와 레스토랑에서 공연했습니다. 그러나 지역 음악계에 큰 영향력을 행사하던 그의 아버지는 아들의 오케스트라가 유명 장소와 행사에서 연주하는 것을 금지하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 하지만 이런 노력도 젊은 슈트라우스가 오스트리아에서 성공하는 것을 막을 수는 없었습니다. 아버지가 사망한 후 슈트라우스는 두 오케스트라를 합병하고 오스트리아와 인근 국가를 순회하기 시작했습니다. 그와 함께 작곡가였던 동생들은 당시로서는 매우 현대적이고 혁신적인 댄스 음악으로 명성을 떨쳤습니다. 요한 슈트라우스는 미국으로 건너가 1000명으로 구성된 오케스트라를 지휘하며 신기록을 세우기도 했습니다. 1899년 사망할 때까지 슈트라우스는 행복과 삶에 대한 열정과 즐거움으로 가득한 경쾌하고 활기찬 음악으로 큰 인기를 누렸습니다. 그의 작품은 자연의 아름다움, 물결치는 소리, 바람의 분출, 나뭇잎의 속삭임 등을 찬양합니다.