(c) Association Classique à tout prix 생 제르맹 데 프레에서 비발디의 사계, 아베마리아, 유명한 아다지오 감상하기
파리, 생 제르맹 데 프레 교회 — Main Hall
이벤트 정보
프란츠 슈베르트, 요하네스 브람스, 에드워드 엘가, 게오르그 프리드리히 헨델, 요한 세바스찬 바흐, 안토니오 비발디, 토마소 조반니 알비노니, 프레데릭 쇼팽, 니콜로 파가니니, 세르게이 바실리에비치 라흐마니노프, 쥘 마세네, 비토리오 몬티와 같은 작곡가들의 클래식 음악의 매혹을 파리의 유명한 생 제르맹 데 프레에서 기대되는 콘서트로 경험해 보세요. 세계적으로 유명한 이 공연장에서 울려 퍼지는 선율의 하모니에 매료될 준비를 하세요.
안토니오 비발디의 가장 유명한 작품 중 하나인 사계는 1723년에 작곡된 네 개의 바이올린 콘체르티로 구성되어 있습니다. 이 곡은 비발디의 가장 유명한 작품이 되었으며 전 세계적으로 가장 자주 연주되는 음악 중 하나입니다. 이 협주곡에서 솔리스트는 챔버 오케스트라와 함께 기교를 선보입니다. 협주곡의 각 파트는 각기 다른 계절을 묘사하여 청중이 각각의 독특한 본질을 경험할 수 있도록 합니다. 예를 들어, 겨울 파트에서는 상현의 피치카토 음으로 얼어붙은 비를 표현하고, 여름 파트의 마지막 악장은 천둥 번개가 치는 뇌우를 연상시킵니다.
2014년에 결성된 헬리오스 오케스트라는 역동적이고 절충적인 음악으로 음악계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 예술 감독 폴 사발레의 지도 아래 오케스트라 연습을 통해 젊은 음악가들의 전문적 통합을 강조하는 오케스트라입니다. 이를 통해 젊은 졸업생들이 숙련된 오케스트라 음악가, 지휘자, 솔리스트와 협업할 수 있는 최적의 환경을 조성합니다.
바로크 음악부터 현대 음악까지 다양한 레퍼토리를 갖춘 이 오케스트라는 교향곡과 합창곡을 아우르는 다채로운 프로그램을 선보입니다. 부서 및 지역 합창단과의 협업을 통해 다양한 음악적 요소의 공생 관계를 보여주는 매혹적인 공연을 선보입니다. 여러 지휘자와 함께 작업하면서 음악가들은 다양한 레퍼토리를 탐구하고 해석의 폭을 넓힐 수 있습니다. 이 재능 있는 음악가들 중 다수는 프랑스 최고의 음악원을 졸업했으며 일부는 국립 오케스트라의 단원이기도 합니다.
다양한 청중과 공연장에 적응하는 Hélios 오케스트라는 구성에 변화를 주며 지속적으로 활동 범위를 넓혀가고 있습니다. 현악 4중주, 심포니 오케스트라, 금관 앙상블로 연주하는 이 오케스트라는 파리의 가장 유명한 교회에서 청중을 사로잡으며 파리의 풍부한 건축 유산을 발견할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 오케스트라의 다양한 편성은 열정적인 호기심으로 다양한 음악을 연주할 수 있게 해주며, 모두에게 잊지 못할 경험을 선사합니다.
프로그램
- 안토니오 비발디 – Winter and Summer from The Four Seasons
- 프란츠 슈베르트 – Ave Maria
아티스트
| 오케스트라: | Orchestre Helios Established with the aim of forging links between graduating students and professional orchestras, the Orchestre Hélios has gone from strength to strength in the ten years since its 2014 launch. The brainchild of artistic director, Paul Savalle, the orchestra is unusual in its commitment to collaborating with local and regional choral ensembles, expanding its repertoire, which already stretches from the Baroque to the Contemporary, to include major vocal works. The orchestra's musicians are graduates and senior students at France's leading conservatoires, and several also play with national orchestras. A roster of distinguished guest conductors helps accustom members to different styles and approaches to musical leadership. Performing in some of Paris' most majestic churches, including La Madeleine and Saint Sulpice, on a regular basis, the orchestra is designed in such a way that its forces can scale from full symphony down to string quartet, facilitating access to additional beautiful and unusual spaces, many of which are not usually open to the public. |
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| 바이올린: | 글렌 루셀 젊은 프랑스 바이올리니스트는 생동감 넘치고 강력한 연주로 명문 'Prix d'Europe'에서 1위를 차지했습니다. 유럽 전역에서 솔로 연주자로 활발히 활동 중인 그는 아베론의 'Les Détours Métaphoniques' 페스티벌의 음악 감독으로도 활동하고 있습니다. 루셀은 프랑스 최고의 오케스트라들과 정기적으로 협연하며, 국제적으로도 점점 더 많은 요청을 받고 있습니다. 그는 파리의 필하모니와 모스크바의 차이코프스키 홀을 비롯한 명문 공연장에서 솔로 연주를 선보였습니다. |
생제르맹 데 프레 교회
파리에서 가장 오래된 로마네스크 양식의 교회인 생제르맹 데 프레는 6세기에 수도원으로 세워졌습니다. 이 교회는 9세기 노르만족의 습격과 프랑스 혁명 시대의 화재로 인해 19세기까지 주기적으로 재건축을 거쳤습니다. 그러나 초기 내부의 로마네스크 양식의 선은 19세기 프레스코화의 페인트 아래에서 여전히 알아볼 수 있습니다. 이 교회의 이름은 사르트르와 드 보부아르의 실존주의 운동의 본거지이자 전통적으로 작가와 지식인들이 즐겨 찾던 파리 6구의 활기찬 지역인 생제르맹 데 프레 지구에서 따온 것이기도 합니다.
프란츠 슈베르트
음악 낭만주의의 아버지 중 한 명인 프란츠 슈베르트는 짧은 생애 동안 대중의 찬사를 한 번도 받지 못한 채 인정받지 못한 천재였습니다. 오직 그의 가족과 친구들만이 그의 음악을 즐겼고, 그의 작품 대부분은 그가 죽은 지 수년이 지난 후에야 발견되어 출판되었습니다. 프란츠 슈베르트는 1797년 3월 31일 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지와 형은 아마추어 음악가였으며 그에게 피아노와 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 11살 때 슈베르트는 리히텐탈 교구의 합창단에서 가수로 활동했고, 나중에 안토니오 살리에리의 오디션을 거쳐 황제 합창단에 입단했습니다. 그 기간 동안 젊은 프란츠는 자신의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 그러나 목소리가 망가진 후 그는 합창단을 떠나야 했고 1814년 아버지와 같은 본당 학교에서 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 작곡을 멈추지 않았고 4년 후 교직을 그만두고 음악에 전념하기로 결심했습니다. 그 때문에 아버지와 사이가 나빠졌고 생계를 유지하기 위해 고군분투했습니다. 1818년 슈베르트는 비엔나로 가서 보글을 만났어요. 그들은 함께 소규모 귀족 서클에서 개인 콘서트를 열었는데, 주로 슈베르트가 600년경에 작곡한 가곡을 연주했습니다. 프란츠 슈베르트는 1828년 3월에 평생 단 한 번의 대규모 공개 콘서트를 열었는데, 청중들의 열렬한 환호를 받았습니다. 하지만 건강이 악화되어 같은 해 11월 31세의 나이로 갑상선 열병으로 사망했습니다.
게오르그 프리드리히 한델
독일 출신의 영국인인 게오르그 헨델은 영국, 이탈리아, 독일 작곡가들의 음악적 전통을 결합한 진정한 음악의 선구자였습니다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되기를 꿈꿨고 어린 게오르그가 집에서 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았습니다. 하지만 요한 아돌프 공작이 우연히 예배당에서 헨델의 연주를 듣고 게오르그의 아버지를 설득하여 아들이 음악 교육을 받을 수 있도록 했습니다. 그렇게 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었습니다. 1705년 함부르크로 이주한 헨델은 오페라 암 겐세마르크트에서 두 편의 초연 오페라 알미라와 네로를 무대에 올리면서 첫 성공을 거두었습니다. 알미라는 곧바로 극장의 하이라이트가 되어 약 20회 공연되었습니다. 이듬해 말 헨델은 이탈리아로 건너가 큰 호평을 받으며 당시의 유명한 이탈리아 작곡가들과 어깨를 나란히 하게 됩니다. 1710년 헨델은 런던으로 건너가 정착하기로 결심합니다. 그곳에서 그는 위트레흐트 조약 체결 기념식에서 세인트 폴 대성당에서 연주된 성스러운 합창곡 '테 데움'을 작곡했습니다. 그 순간부터 그는 영국에 저명한 작곡가가 없었기 때문에 영국을 대표하는 작곡가가되었습니다. 그의 작품은 주로 오페라에 중점을 두었지만 1730 년에는 이탈리아 오페라 장르가 인기를 얻지 못했고 헨델의 성공은 줄어들었습니다. 1759년 사망할 때까지 말년에 그는 주로 오라토리오를 작곡했는데, 그중에는 그의 유명하고 웅장한 메시아가 포함되어 있습니다.
요한 세바스찬 바흐
바흐와 음악가라는 단어는 독일에서 오랫동안 동의어로 사용되어 왔으며, 전 세계적으로 56명의 음악가가 바흐와 같은 가문 출신이었죠. 하지만 바흐 가문에 빛을 발한 사람은 천재 작곡가이자 거장 오르간 연주자였던 요한 세바스찬 바흐였습니다. 그는 1685년 3월 31일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 10살 때 고아가 된 그는 이웃 마을에서 오르간 연주자로 활동하던 형 요한 크리스토프의 손에서 자랐습니다. 그의 형은 어린 요한 세바스티안에게 음악을 가르친 사람이었습니다. 이후 루네부르크로 이주한 바흐는 교회학교에 다니며 17세까지 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간 연주 기술을 익혔습니다. 그 외에도 바흐는 성가대 가수로 활동했고 나중에 목이 부러진 후에는 성가대 조수가 되었습니다. 1703년 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에서 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그곳에서 좋은 평판을 얻은 바흐는 나중에 아른슈타트로 초대되어 새 교회의 오르간 연주자가 되었고, 그곳에서 최고의 오르간 작품을 작곡했습니다. 1723년 라이프치히로 옮겨 성 토마스 교회의 성가대원으로 활동했으며, 1750년 뇌졸중으로 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그가 사망하던 해에 그는 눈 수술에 실패하여 시력을 잃게 되었습니다. 그 힘든 시기에 그의 두 번째 부인 안나 막달레나는 그의 마지막 음악 작품을 작곡하는 데 도움을 주었습니다. 바흐의 예술적 유산은 방대합니다. 오라토리오, 칸타타, 미사곡, 모테트, 오르간, 피아노, 바이올린을 위한 음악 등 당시의 모든 장르의 곡을 작곡했습니다.
안토니오 비발디
안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 관현악 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 콘서트를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창곡으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가 겸 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕실의 세속 음악 감독으로 명망 있는 자리를 얻었고 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계(The Four Seasons)를 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디의 음악은 그의 죽음 이후 망각 속에 묻혀버렸기 때문에 전 세계가 비발디의 음악을 재발견하고 재평가하는 데 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초에 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.
토마소 지오바니 알비노니
토마소 조반니 알비노니는 18세기 초 이탈리아 바로크 작곡가입니다. 그는 기악곡의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 잘 알려져 있으며, 특히 협주곡으로 유명합니다. "아다지오 G단조"는 그가 작곡한 것으로 추정됩니다. 그의 매혹적인 기악 음악은 요한 세바스찬 바흐와 같이 알비노니의 테마로 적어도 두 개의 푸가를 작곡한 클래식계의 여러 인물들로부터 주목을 받았어요.
프레데릭 쇼팽
프레데릭 쇼팽은 낭만주의 시대(19세기 초)의 폴란드 작곡가이자 피아니스트입니다. 그는 주로 피아노 솔로곡을 작곡했지만 피아노 협주곡, 실내악곡, 폴란드 가사에 맞춘 곡도 작곡했습니다. 그는 당대 경쟁자가 없는 시적 천재로 잘 알려져 있습니다. 실제로 그는 기악 발라드라는 개념을 창안했으며 그의 연주는 감성과 섬세한 구별이 돋보이는 것으로 유명합니다. 그는 대부분의 생애를 파리에서 보냈으며 살롱의 친밀한 분위기를 위해 공연했습니다. 대부분의 생애 동안 그는 건강이 좋지 않았습니다. 그 결과 39세의 젊은 나이에 폐결핵으로 사망했습니다.
줄스 마세넷
쥘 마스네는 19세기 후반의 프랑스 작곡가입니다. 마농(1884)과 베르테르(1892)와 같은 오페라 작품으로 낭만주의 시대에 영향을 미쳤습니다. 하지만 발레, 오라토리오, 관현악곡, 피아노곡 등 다른 장르의 작품도 작곡했습니다. 1863년 최고의 음악상인 로마 그랑프리를 수상하며 프랑스 최고의 오페라 작곡가 중 한 명이 되었으며, 훗날 당대의 저명한 프랑스 작곡가들처럼 파리 음악원의 교수가 되었습니다.
주소
생 제르맹 데 프레 교회, 3, place Saint‐Germain‐des‐Prés, 파리, 프랑스 — Google 지도
