마들렌 성당: 비발디의 사계, 아베 마리아, 유명한 아다지오

아티스트

마들렌 성당

마들렌 성당은 파리의 콩코드 광장과 팔레 가르니에 사이의 아름다운 위치에서 모든 이들의 시선을 사로잡는 19세기 로마 가톨릭 교회입니다. 80년에 걸친 건축 과정에서 건물의 계획과 자금 조달 방식에 많은 변화가 있었어요. 처음에는 나폴레옹이 승리한 군대에 대한 경의를 표하기 위해 고대 로마 신전을 연상시키는 신고전주의 양식으로 지어진 이 건물은 이 부지에 있던 초기 교회의 거대한 기둥을 그대로 유지하고 있습니다. 마들렌 성당 내부에서는 아름다운 네오 비잔틴 양식의 모자이크, 회화, 조각품을 감상할 수 있습니다. 네오 클래식 양식의 건축물과 인상적인 내부 장식은 일년 내내 교회에서 열리는 클래식 콘서트를 위한 완벽한 분위기를 조성합니다. 음색의 아름다움으로 파리에서 가장 인상적인 악기 중 하나로 꼽히는 웅장한 파이프 오르간은 라 마들렌의 음악적 삶에서 그 자체로 중요한 역할을 합니다.

프란츠 슈베르트

음악 낭만주의의 아버지 중 한 명인 프란츠 슈베르트는 짧은 생애 동안 대중의 찬사를 한 번도 받지 못한 채 인정받지 못한 천재였습니다. 오직 그의 가족과 친구들만이 그의 음악을 즐겼고, 그의 작품 대부분은 그가 죽은 지 수년이 지난 후에야 발견되어 출판되었습니다. 프란츠 슈베르트는 1797년 3월 31일 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지와 형은 아마추어 음악가였으며 그에게 피아노와 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 11살 때 슈베르트는 리히텐탈 교구의 합창단에서 가수로 활동했고, 나중에 안토니오 살리에리의 오디션을 거쳐 황제 합창단에 입단했습니다. 그 기간 동안 젊은 프란츠는 자신의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 그러나 목소리가 망가진 후 그는 합창단을 떠나야 했고 1814년 아버지와 같은 본당 학교에서 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 작곡을 멈추지 않았고 4년 후 교직을 그만두고 음악에 전념하기로 결심했습니다. 그 때문에 아버지와 사이가 나빠졌고 생계를 유지하기 위해 고군분투했습니다. 1818년 슈베르트는 비엔나로 가서 보글을 만났어요. 그들은 함께 소규모 귀족 서클에서 개인 콘서트를 열었는데, 주로 슈베르트가 600년경에 작곡한 가곡을 연주했습니다. 프란츠 슈베르트는 1828년 3월에 평생 단 한 번의 대규모 공개 콘서트를 열었는데, 청중들의 열렬한 환호를 받았습니다. 하지만 건강이 악화되어 같은 해 11월 31세의 나이로 갑상선 열병으로 사망했습니다.

게오르그 프리드리히 한델

독일 출신의 영국인인 게오르그 헨델은 영국, 이탈리아, 독일 작곡가들의 음악적 전통을 결합한 진정한 음악의 선구자였습니다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되기를 꿈꿨고 어린 게오르그가 집에서 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았습니다. 하지만 요한 아돌프 공작이 우연히 예배당에서 헨델의 연주를 듣고 게오르그의 아버지를 설득하여 아들이 음악 교육을 받을 수 있도록 했습니다. 그렇게 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었습니다. 1705년 함부르크로 이주한 헨델은 오페라 암 겐세마르크트에서 두 편의 초연 오페라 알미라와 네로를 무대에 올리면서 첫 성공을 거두었습니다. 알미라는 곧바로 극장의 하이라이트가 되어 약 20회 공연되었습니다. 이듬해 말 헨델은 이탈리아로 건너가 큰 호평을 받으며 당시의 유명한 이탈리아 작곡가들과 어깨를 나란히 하게 됩니다. 1710년 헨델은 런던으로 건너가 정착하기로 결심합니다. 그곳에서 그는 위트레흐트 조약 체결 기념식에서 세인트 폴 대성당에서 연주된 성스러운 합창곡 '테 데움'을 작곡했습니다. 그 순간부터 그는 영국에 저명한 작곡가가 없었기 때문에 영국을 대표하는 작곡가가되었습니다. 그의 작품은 주로 오페라에 중점을 두었지만 1730 년에는 이탈리아 오페라 장르가 인기를 얻지 못했고 헨델의 성공은 줄어들었습니다. 1759년 사망할 때까지 말년에 그는 주로 오라토리오를 작곡했는데, 그중에는 그의 유명하고 웅장한 메시아가 포함되어 있습니다.

요한 세바스찬 바흐

바흐와 음악가라는 단어는 독일에서 오랫동안 동의어로 사용되어 왔으며, 전 세계적으로 56명의 음악가가 바흐와 같은 가문 출신이었죠. 하지만 바흐 가문에 빛을 발한 사람은 천재 작곡가이자 거장 오르간 연주자였던 요한 세바스찬 바흐였습니다. 그는 1685년 3월 31일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 10살 때 고아가 된 그는 이웃 마을에서 오르간 연주자로 활동하던 형 요한 크리스토프의 손에서 자랐습니다. 그의 형은 어린 요한 세바스티안에게 음악을 가르친 사람이었습니다. 이후 루네부르크로 이주한 바흐는 교회학교에 다니며 17세까지 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간 연주 기술을 익혔습니다. 그 외에도 바흐는 성가대 가수로 활동했고 나중에 목이 부러진 후에는 성가대 조수가 되었습니다. 1703년 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에서 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그곳에서 좋은 평판을 얻은 바흐는 나중에 아른슈타트로 초대되어 새 교회의 오르간 연주자가 되었고, 그곳에서 최고의 오르간 작품을 작곡했습니다. 1723년 라이프치히로 옮겨 성 토마스 교회의 성가대원으로 활동했으며, 1750년 뇌졸중으로 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그가 사망하던 해에 그는 눈 수술에 실패하여 시력을 잃게 되었습니다. 그 힘든 시기에 그의 두 번째 부인 안나 막달레나는 그의 마지막 음악 작품을 작곡하는 데 도움을 주었습니다. 바흐의 예술적 유산은 방대합니다. 오라토리오, 칸타타, 미사곡, 모테트, 오르간, 피아노, 바이올린을 위한 음악 등 당시의 모든 장르의 곡을 작곡했습니다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 관현악 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 콘서트를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창곡으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가 겸 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕실의 세속 음악 감독으로 명망 있는 자리를 얻었고 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계(The Four Seasons)를 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디의 음악은 그의 죽음 이후 망각 속에 묻혀버렸기 때문에 전 세계가 비발디의 음악을 재발견하고 재평가하는 데 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초에 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.

토마소 지오바니 알비노니

토마소 조반니 알비노니는 18세기 초 이탈리아 바로크 작곡가입니다. 그는 기악곡의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 잘 알려져 있으며, 특히 협주곡으로 유명합니다. "아다지오 G단조"는 그가 작곡한 것으로 추정됩니다. 그의 매혹적인 기악 음악은 요한 세바스찬 바흐와 같이 알비노니의 테마로 적어도 두 개의 푸가를 작곡한 클래식계의 여러 인물들로부터 주목을 받았어요.

프레데릭 쇼팽

프레데릭 쇼팽은 낭만주의 시대(19세기 초)의 폴란드 작곡가이자 피아니스트입니다. 그는 주로 피아노 솔로곡을 작곡했지만 피아노 협주곡, 실내악곡, 폴란드 가사에 맞춘 곡도 작곡했습니다. 그는 당대 경쟁자가 없는 시적 천재로 잘 알려져 있습니다. 실제로 그는 기악 발라드라는 개념을 창안했으며 그의 연주는 감성과 섬세한 구별이 돋보이는 것으로 유명합니다. 그는 대부분의 생애를 파리에서 보냈으며 살롱의 친밀한 분위기를 위해 공연했습니다. 대부분의 생애 동안 그는 건강이 좋지 않았습니다. 그 결과 39세의 젊은 나이에 폐결핵으로 사망했습니다.

줄스 마세넷

쥘 마스네는 19세기 후반의 프랑스 작곡가입니다. 마농(1884)과 베르테르(1892)와 같은 오페라 작품으로 낭만주의 시대에 영향을 미쳤습니다. 하지만 발레, 오라토리오, 관현악곡, 피아노곡 등 다른 장르의 작품도 작곡했습니다. 1863년 최고의 음악상인 로마 그랑프리를 수상하며 프랑스 최고의 오페라 작곡가 중 한 명이 되었으며, 훗날 당대의 저명한 프랑스 작곡가들처럼 파리 음악원의 교수가 되었습니다.