마들렌 교회: 비발디 4부작, 아베 마리아, 셀레브르 협주곡

아티스트

마들렌 성당

마들렌 성당은 파리의 콩코드 광장과 팔레 가르니에 사이의 아름다운 위치에서 모든 이들의 시선을 사로잡는 19세기 로마 가톨릭 교회입니다. 80년에 걸친 건축 과정에서 건물의 계획과 자금 조달 방식에 많은 변화가 있었어요. 처음에는 나폴레옹이 승리한 군대에 대한 경의를 표하기 위해 고대 로마 신전을 연상시키는 신고전주의 양식으로 지어졌으며, 초기 교회의 거대한 기둥을 그대로 보존하고 있습니다. 마들렌 성당 내부에서는 아름다운 네오 비잔틴 양식의 모자이크, 회화, 조각품을 감상할 수 있습니다. 네오 클래식 양식의 건축물과 인상적인 내부 장식은 일년 내내 교회에서 열리는 클래식 콘서트를 위한 완벽한 분위기를 조성합니다. 음색의 아름다움으로 파리에서 가장 인상적인 악기 중 하나로 꼽히는 웅장한 파이프 오르간은 라 마들렌의 음악적 삶에서 그 자체로 중요한 역할을 합니다.

볼프강 아마데우스 모차르트

역사상 가장 중요한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어린 시절부터 뛰어난 음악적 재능을 보였습니다. 5세부터 작곡을 시작해 35세의 나이로 일찍 세상을 떠날 때까지 협주곡, 교향곡, 종교 작품, 오페라 등 600여 곡의 작품을 작곡했습니다. 후대에 미친 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 루트비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후손들은 100년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다. 모차르트는 작곡의 엄청난 성공과 유럽 전역에서 받은 찬사에도 불구하고 재정적인 안정은 거의 얻지 못했고 빈의 성 마르크스 묘지에 있는 무연고 무덤에 묻혔습니다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 관현악 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 콘서트를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창곡으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가 겸 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕실의 세속 음악 감독으로 명망 있는 자리를 얻었고 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계(The Four Seasons)를 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디의 음악은 그의 죽음 이후 망각 속에 묻혀버렸기 때문에 전 세계가 비발디의 음악을 재발견하고 재평가하는 데 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초에 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.

요한 파헬벨

요한 파헬벨은 17세기 후반의 독일 작곡가이자 오르간 연주자였습니다. 그는 남독일 오르간을 전성기로 이끈 인물로 잘 알려져 있습니다. 사실 그는 성스럽고 세속적인 합창곡과 푸가 음악으로 중세 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 오늘날 그는 캐논 D단조, 샤콘느 F단조, 오르간을 위한 토카타 E단조로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 그의 음악은 복잡하지 않고 명쾌하며 다양한 형식과 기법, 악기 조합을 탐구하는 것으로 정의할 수 있습니다.

조르주 비제

조르주 비제는 36년이라는 비교적 짧은 생애를 음악극에 바쳤습니다. 그의 대표작인 오페라 카르멘은 지금도 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나입니다. 1838년 음악 교육을 받은 가정에서 태어났으며, 아버지는 노래 교사였고 어머니는 전문 피아노 연주자였습니다. 4살 때 이미 악보를 읽고 피아노를 연주할 수 있었던 어린 조지는 6년 후 파리 음악원에 입학하게 됩니다. 학업을 마친 후 비제는 칸타타 '클로비스와 클로틸드'로 권위 있는 로마 그랑프리를 수상하며 5년 동안 자신의 작곡에만 전념할 수 있게 되었습니다. 1857년부터 1860년까지 이탈리아에서 4년 동안 평온한 시간을 보내며 여행을 다니며 작곡을 하고 재능을 키웠습니다. 파리로 돌아온 후 그는 어려움을 겪었고 자신의 음악에 대한 인정을 받는 것이 매우 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 생계를 유지하기 위해 개인 레슨을 하고, 가볍고 재미있는 음악을 작곡하고, 다른 작곡가들의 피아노 작품을 편곡했습니다. 사실 그는 뛰어난 피아노 연주자였고 한때 프란츠 리스트의 피아노 곡을 연주해 리스트에게 깊은 인상을 남겼기 때문에 쉽게 성공한 피아니스트가 될 수 있었을 것입니다. 하지만 조르주 비제는 쉽게 돈을 벌 수 있는 방법을 찾지 않았고 오직 음악만을 작곡하겠다는 의지가 확고했습니다. 1872년 그는 자밀레와 라를시엔이라는 두 편의 오페라를 작곡했는데, 당시에는 매우 냉담하게 받아들여졌지만 지금은 비제의 예술적 성숙을 대표하는 작품으로 여겨지고 있습니다. 1875년 비제가 사망하기 얼마 전 오페라 코미크에서 카르멘이 초연되었지만 관객들의 평은 다소 부정적이었습니다. 생전에 대중의 찬사를 한 번도 받지 못했던 조르주 비제는 이제 역사상 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명입니다.

자코모 푸치니

자코모 푸치니는 19세기 후반의 이탈리아 오페라 작곡가입니다. 그는 베르디에 이어 이탈리아 오페라에서 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그의 초기 작품은 전통적인 19세기 낭만주의 이탈리아 오페라의 특징이 특징입니다. 나중에 그의 스타일은 사실적인 베리스모 스타일로 발전하여 그의 가장 유명한 걸작을 작곡하는 데 영감을 주었고 이 스타일의 대표 주자 중 한 명이 되었습니다. 그의 가장 유명한 작품인 라 보엠(1896), 토스카(1900), 나비부인(1904), 투란도트(1924)는 모두 클래식계의 가장 권위 있는 공연장에서 공연되는 인기 오페라입니다.