파올로 레스타니: 리스트에게 바치는 헌사

공연 정보

유서 깊은 살라 발디니에서 펼쳐지는 매혹적인 '파올로 레스타니: 리스트 헌정' 공연으로 마법 같은 사운드스케이프의 밤에 빠져보세요.

파올로 레스타니 약력
파올로 레스타니는 천재적인 재능을 지닌 음악가로, 불과 11세의 나이에 첫 독주회를 열었습니다.
1984년, 16세의 나이로 로마 산타 체칠리아 국립 아카데미(콘실리아치오네 홀)에서 열린 그의 독주회는 권위 있는 평론가들의 증언대로 센세이션을 일으켰습니다:
산타 체칠리아에서 탄생한 신성 (미아 탄넨바움, 코리에레 델라 세라), 이미 우리나라 위대한 피아노 전통의 일부가 될 운명 (알프레도 가스포니, 일 메사제로),
열여섯 살이지만 믿지 마세요: 지난밤 산타 체칠리아 아카데미에 모습을 드러낸 파올로 레스타니는 충격 그 자체입니다 (이바나 무사니, 파에세 세라).

곧이어 유럽 주요 극장들과의 공연이 이어졌다.
그 시절의 수많은 성과 중에서도 1988년 1월 밀라노 살라 베르디에서 열린 세라테 무지칼리(Serate Musicali) 콘서트
는 특히 기억에 남는다: 알렉시스 바이센베르크(Alexis Weissenberg)의 대체자로 불과 몇 시간 전에 긴급 투입되어 베토벤의 '영웅 변주곡'과 리스트의 '초월적 기교를 위한 12개의 연습곡'을 연주했다.

40년이 넘는 경력 동안 그는 세계 주요 음악 중심지에서 수많은 연주회를 가졌으며, 끊임없이 성숙해가는 매우 개인적인 해석 스타일로 두각을 나타냈다.
악보의 모든 세부 사항을 투명하고 감지 가능하게 만드는 데 목적을 둔 그의 기술적 숙련도와 해석의 깊이는 그를 탁월한 예술가로 만들었으며, 특히 낭만주의 레퍼토리에서 그의 기교는 피아노 전통의 위대한 이름들을 떠올리게 한다: …그의 쇼팽 연주는 음색, 풍부한 색채감, 선율의 명료함 측면에서 블라디미르 호로비츠와의 유사점이 놀랍다 (2017년 프랑크푸르트 리사이틀 당시 알게마이네 차이퉁).

최근 리사이틀 월드 투어: 뉴욕 카네기 홀(스턴 홀) 및 링컨 센터, 밀라노 라 스칼라 극장, 로마 오페라 극장, 빈 그로세 무지크페라인사울, 베를린 필하모니 및 콘체르트하우스, 런던 로열 페스티벌 홀 및 위그모어 홀, 암스테르담 콘서트헤보우, 파리 살 플레엘, 뮌헨 가이슈타이크 및 프린츠레겐텐테아터, 라이프치히 게반트하우스, 마인츠 라인골트할레, 인스브루크 신국립회의장 및 하우스 데어 무지크 그로세르 자알, 모스크바 국제공연예술센터, 부에노스아이레스 콜론 극장 및 콜리세오, 산티아고 데 칠레 시립극장, 도쿄, 스톡홀름, 브뤼셀, 프랑크푸르트, 함부르크, 베이루트, 몬테비데오, 두바이, 마나마, 쿠웨이트시티.
그는 플란더스 페스티벌(Flanders Festival), 이스탄불 페스티벌(Istanbul Festival), 프라하 봄 페스티벌(
), 부쿠레슈티 에네스쿠 페스티벌(Bucharest Enescu Festival), 본 베토벤 페스티벌(Bonn Beethovenfest), BBC 프롬스(BBC Proms), 부다페스트 리스트 페스티벌(
), 마이애미 국제 피아노 페스티벌(Miami International Piano Festival), 부에노스아이레스 마르타 아르헤리치 페스티벌(Martha Argerich Festival in Buenos Aires), 피렌체 마지오 무지칼레 페스티벌(
), 마지오 무지칼레 피오렌티노(Maggio Musicale Fiorentino), 라벤나 페스티벌(Ravenna Festival), 브레시아 및 베르가모 피아노 페스티벌(Brescia and Bergamo Piano Festival), 도쿄 국제 음악제(
), MITO 페스티벌(MITO Festival) 등 수많은 권위 있는 페스티벌에 초청되었습니다.

그는 달라스 심포니(Dallas Symphony), 디트로이트 심포니(Detroit Symphony), 베를린 심포니커(Berliner Symphoniker), 베를린 라디오 심포니(
), 베를린 필하모닉 현악 오케스트라(Berliner Philharmoniker String Orchestra), 슈투트가르트 필하모닉(Stuttgarter Philharmoniker), 뮌헨 심포니커(Münchner Symphoniker), 베를린 라디오 교향악단(
), 노이에 필하모니 웨스트팔렌(Neue Philharmonie Westfalen), 스코틀랜드 챔버 오케스트라(Scottish Chamber Orchestra), 니스 필하모닉(Philharmonique de Nice), 산타 마리아 델라 캄파냐 오케스트라(
), 오비에도 필하모니아(Oviedo Filarmonía), 부다페스트 페스티벌 오케스트라(Budapest Festival Orchestra), 슬로베니아 RTV 심포니(RTV Slovenia Symphony), 모스크바 심포니(Moscow Symphony), 모스크바 라디오 오케스트라(
), 크렘린 챔버 오케스트라(Chamber Orchestra Kremlin), 상트페테르부르크 필하모닉(St. Petersburg Philharmonic), 상트페테르부르크 심포니(St. 키예프 필하모닉, 리투아니아 필하모닉, 시드니 심포니, 오스트레일리아 챔버,
칠레 국립 심포니, 요하네스부르크 필하모닉, 스칼라 필하모닉,
산타 체칠리아 아카데미 오케스트라, 나폴리 산 카를로, 토리노 레지오,
베네치아 라 페니체, 베로나 아레나, 파르마 토스카니니 심포니.

지휘자: 로베르토 아바도(Roberto Abbado), 게르트 알브레히트(Gerd Albrecht), 피에로 벨루기(Piero Bellugi), 크리스티안 벤다(Christian Benda), 마리아노 베르나르디(
), 프란체스코 카라치올로(Francesco Caracciolo), 알도 체카토(Aldo Ceccato), 미샤 다메프(Misha Damev), 프란체스코 다발로스(Francesco D'Avalos), 요람 다비드(Yoram David), 마리아나 에스피노사(
), 블라디미르 델만(Vladimir Delman), 클라우스 페터 플로르(Claus Peter Flor), 하이코 마티아스 포스터(Heiko Mathias Forster), 타냐 골드슈타인(Tanja Goldstein), 마르코 기다리니(Marco Guidarini), 마리아나 에스피노사(
), 헬레나 에레라(Helena Herrera), 어윈 호프만(Irwin Hoffman), 루 지아(Lu Jia), 구스타프 쿤(Gustav Khun), 로타르 쾨니히스(Lothar Koenigs), 제라드 코르스텐(Gerard Korsten), 옐레나 코르네츠카(
), 줄리안 코바체프(Julian Kovatchev), 우로시 라요비치(Uroš Lajovic), 요엘 레비(Yoel Levi), 안톤 나눅(Anton Nanut), 존 넬슨(John Nelson), 존 네슬링(John Neschling), 옐레나 코르네츠카(
), 군터 노이홀트(Gunter Neuhold), 파올로 올미(Paolo Olmi), 다니엘 오렌(Daniel Oren), 가보르 엣보스(Gabor Ötvos), 마시모 프라델라(Massimo Pradella), 미샤 라클레프스키(Misha Rachlevsky), 도나토 렌체티(Donato Renzetti), 긴타라스 린케비추스(Gintaras Rinkevicius), 올라 루드너(Ola Rudner), 리오르 샴바달(Lior Shambadal), 요르그‐페터 바이글(Jörg‐Peter Weigle), 옐레나 코르네츠카(
), 안드레아스 바이저(Andreas Weiser).

그는 리카르도 무티와 함께 리스트의 협주곡 2번(스칼라 필하모닉 오케스트라)으로 데뷔했다.
이는 두 예술가 사이의 결실 있는 협업의 시작을 알렸으며, 이후 여러 차례 이어졌다.
이 중 레스타니는 다시 무티와 함께 베를리오즈의 교향적 작품 작품 14b에 솔로로 참여했으며, 비엔나 국립 오페라 합창단 콘체르트페라인퓌니히퉁과 배우 제라르 드파르디외(내레이터)가 함께했다.
유리 테미르카노프의 초청으로 제17회 상트페테르부르크 국제 페스티벌에도 참가했다
(상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 프로코피예프 협주곡 3번).

그는 매년 방문하는 남미에서 매우 인기가 높다.
아르헨티나 비평가 협회는 2005년 그에게 최우수 연주자상을, 2011년에는 라 스칼라 현악 사중주단과의 협연으로 최우수 앙상블상을 수여했다.

열정적인 실내악 연주자로서 그는 라 스칼라 현악 사중주단, 포네 사중주단, 다비드 사중주단, 라 스칼라 솔리스트, 비올리스트 시모니데 브라코니와 함께 연주한다.
또한 모니카 바첼리, 기예메트 로랑, 클레르 브루아와 함께 리트 사이클을 연주한다.

다재다능한 음악가로서 그의 독주 공연은 종종 세계적 수준의 연기자들—제라르 드파르디외, 엔리코 마리아 살레르노, 올림피아 칼리시, 마리아노 리질로, 고트프리트 바그너, 칼라 프라치, 베페 메네가티, 실비 기예르메, 로랑 일레르—과 상호작용하며 독창적인 연극/음악 창작물을 탄생시킨다.
여배우 키아라 무티(리카르도 무티의 딸)와 함께 2008년부터 2014년 사이에 세 편의 독창적인 연극을 창작했다:
《루켄 왕국—모차르트의 생애》(Il Regno di Rüken—The Life of Mozart), 《루드비히의 꿈—루트비히 2세와 바그너의 마지막 날들》(Il sogno di Ludwig‐gli ultimi giorni di Ludwig II e Wagner), 《네브스키 전망—고골과 라흐마니노프의 전주곡》(Prospettiva Nevsky‐Gogol e i Preludi di Rachmaninov).
2013년, 시모나 마르키니는 베르디와 리스트의 피아노 패러프레이즈 공연에서 그를 자신의 곁에 두고 싶어 했다.