브람스와 막스, 빈 음악협회에서

이벤트 정보

“방금 리허설에서 돌아왔다. 제4번 교향곡은 거대하고 매우 독특하며 완전히 새롭고 확고한 개성을 지녔다. 처음부터 끝까지 전례 없는 에너지를 발산한다”: 1885년 마이닝겐에서 요하네스 브람스의 제4번 교향곡 초연을 지휘한 한스 폰 뷜로가 이렇게 묘사했다. 당시 그곳에서 부지휘자로 있던 젊은 리하르트 슈트라우스는 이렇게 인정했다: "그의 새 교향곡은 참으로 기념비적인 작품이다. 위대한 구상과 독창성을 지녔으며, 형식과 시대적 구조를 다루는 데 천재적이며, 탁월한 활력과 힘을 지녔고, 새롭고 독창적이다." 파비앙 가벨은 이 마지막 브람스 교향곡의 끝까지 울려 퍼지는 웅장하고 엄숙한 E단조와, 1919년 작곡된 요제프 마르크스의 "낭만적 피아노 협주곡"에서 반복적으로 피어나는 진심 어린 E장조를 대비시킨다—물론, 제목이 모든 것을 말해주듯. 이 작품의 우렁찬 위엄과 섬세한 아첨, 정교한 슈트라우스풍의 칸틸레나와 크레센도를 되살리기 위해 가벨은 마크-앙드레 아멜랭의 도움을 받았다. 그는 어떤 도전도 피하지 않는 탁월하고 호기심 많은 피아니스트다.

비너 무지크페라인

비너 무지크페라인은 세계적인 콘서트홀 중 하나다. 빈 필하모닉 오케스트라의 본거지이자 빈 음악계의 중심지인 이 건물은 링슈트라세(Ringstrasse)를 따라 우아한 문화 거리를 조성하려는 야심찬 계획의 일환으로 1870년에 개관했습니다. 고대 그리스 신전을 닮도록 신고전주의 양식으로 설계된 무지케페라인의 대연주장은 완벽한 음향 덕분에 세계 최고의 음악당 중 하나로 평가받습니다.
2004년 건물에 네 개의 새 홀이 추가되었다. 오스트리아 건축가 빌헬름 홀츠바우어는 기존 건물의 미학적 중요성을 인식하고 현대적 형태 언어로 그 스타일을 반영할 방법을 모색했다. 새로 지어진 네 홀은 각각 유리, 금속, 석재, 목재라는 서로 다른 소재에 초점을 맞추고 있다.