© Nils Schwarz JAN JOSEF LIEFERS가 읽고 있습니다! 베를린 필하모니에서
베를린, 필하모니 베를린 — Grosser Saal
공연 정보
음악사의 두 걸작이 한자리에 모입니다: 프로그램은 고전주의 시대의 가장 유명한 작품 중 하나인 베토벤의 교향곡 제5번을 선보입니다.
어떤 다른 작품도 음악이 어떻게 투쟁, 희망, 승리라는 실존적 질문을 소리로 이토록 강력하게 변모시킬 수 있는지를 이처럼 설득력 있게 보여준 적이 없습니다. 이 인상적인 서두 동기—흔히 “운명 동기”라고 불리는—조차도 역사상 가장 잘 알려진 음악적 구절들 가운데 하나입니다. 루트비히 판 베토벤은 점차 진행되는 청력 상실로 특징지어지는 개인적 위기의 시기에 이 교향곡을 작곡했습니다. 바로 이 점이 그로 하여금 당시로서는 전례 없는 음악적 표현력을 발전시키게 했습니다. 다단조의 극적인 시작에서 다장조의 눈부신 피날레에 이르기까지, 어둠에서 빛으로 향하는 음악적 여정이 펼쳐지며, 이는 오늘날까지도 전 세계 관객들의 마음을 계속 움직이고 있습니다.
이에 비해 우리는 카미유 생상스의 유명한 *동물의 사육제*를 소개합니다. 이 작품은 드문 감정적 깊이와 상상력 넘치는 음악적 이미지가 돋보이는 작품입니다. 생상스는 *Grande fantaisie zoologique*를 통해 1886년에 작곡의 기교만큼이나 장난스럽고 익살스러운 음악적 만화경을 만들어냈습니다. 짧고 특징적인 악장들 속에서 위풍당당한 사자와 우아한 백조부터 활기찬 화석에 이르기까지 다양한 동물들이 유머러스하게 묘사됩니다. 생상스는 섬세한 재치로 수많은 음악적 암시를 담아내고, 잘 알려진 선율들을 패러디하며, 저명한 작곡가들의 작품과 자신의 *Danse macabre*까지 인용합니다. 그는 원래 이 곡을 친구들을 위한 사적인 오락으로 썼는데, 이 유머러스한 작품이 진지한 작곡가로서의 자신의 명성을 해칠까 우려했습니다. 그러나 바로 이 장난스러운 가벼움이 *동물의 사육제*를 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 만들었습니다.
프로그램
- 루트비히 판 베토벤 – Symphonie Nr. 5 c‐Moll op. 67
- 카미유 생상스 – Le Carnaval des animaux (Der Karneval der Tiere)
아티스트
| 피아노: | Ingmar Lazar |
|---|---|
| 오케스트라: | Leipziger Philharmoniker |
| 지휘자: | Michael Koehler |
| 내레이터: | Jan Josef Liefers |
| 피아노: | Haiou Zhang |
필하모니 베를린
필하모니는 1963년 서베를린에 문을 연 콘서트홀입니다. 독일 수도의 음악적 중심지이자 악명 높았던 베를린 장벽이 무너진 후 새로운 도심으로 떠오른 곳입니다. 특유의 밝은 노란색 외관과 텐트처럼 생긴 특이한 모양으로 단숨에 도시의 랜드마크가 되었습니다. 처음에는 이 놀라운 디자인과 건축물에 대해 부정적인 시각이 많았지만 필하모니는 이제 전 세계 콘서트홀의 모델로 여겨지고 있습니다. 건축가 한스 샤룬은 모든 좌석에서 초점인 연주대 위의 음악가들이 똑같이 보이는 콘서트홀을 설계하고자 했으며, 이러한 목표가 이 홀의 독특한 형태를 탄생시켰습니다. 베를린 필하모니는 개관 이후 수많은 콘서트를 개최했으며, 종종 저명한 솔리스트와 지휘자가 출연했습니다.
안토니오 비발디
안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 오케스트라 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 연주회를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창 음악으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가이자 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕궁에서 세속 음악 감독으로 명망 높은 자리를 얻어 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계절을 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디가 죽은 후 망각 속에 묻혀 있던 그의 음악이 재발견되고 재평가되는 데는 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초, 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.
게오르그 프리드리히 한델
독일 출신의 영국인인 게오르그 헨델은 영국, 이탈리아, 독일 작곡가들의 음악적 전통을 결합한 진정한 음악의 선구자였습니다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되기를 꿈꿨고 어린 게오르그가 집에서 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았습니다. 하지만 요한 아돌프 공작이 우연히 예배당에서 헨델의 연주를 듣고 아들이 음악 교육을 받을 수 있도록 아버지를 설득했습니다. 그렇게 해서 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었습니다. 1705년 함부르크로 이주한 헨델은 두 편의 초연 오페라 '알미라'와 '네로'를 겐세마르크트 오페라 극장에서 공연하면서 첫 성공을 거두었습니다. 알미라는 곧바로 극장의 하이라이트가 되어 약 20회 공연되었습니다. 이듬해 말 헨델은 이탈리아로 건너가 큰 호평을 받으며 당시의 유명한 이탈리아 작곡가들과 동등한 위치에 올랐습니다. 1710년 헨델은 런던으로 건너가 정착하기로 결심합니다. 그곳에서 그는 위트레흐트 조약 조인식에서 성 바울 대성당에서 연주된 성스러운 합창곡 '테 데움'을 작곡했습니다. 그 순간부터 그는 영국에 자국 출신의 저명한 작곡가가 없었기 때문에 영국을 대표하는 작곡가가 되었습니다. 그의 작품은 주로 오페라에 집중되었지만 1730년경에는 이탈리아 오페라 장르가 인기를 잃고 헨델의 성공도 줄어들었습니다. 1759년 사망할 때까지 말년에 그는 주로 오라토리오를 작곡했는데, 그중에는 그의 유명하고 웅장한 메시아가 포함되어 있습니다.
