Palau de les Arts Reina Sofia: 슈트라우스의 《살로메》

공연 정보

1막 음악극
리하르트 슈트라우스 작사
오스카 와일드의 『살로메』를 헤드비히 라흐만이 독일어로 번역한 것을 바탕으로 함

초연: 1905년 12월 9일, 드레스덴 왕립 오페라 극장

『살로메: 허무주의적 신약』.
오스카 와일드는 토키에 거주하던 시절, 구스타브 모로의 히브리 공주 그림을 보고 영감을 받아 프랑스어로 성경극 『살로메』를 집필했다. 이 작품은 매우 시적인 산문으로 쓰여졌으며, 유명한 프랑스 여배우 사라 베르나르를 위해 쓰인 것은 아니었지만, 그녀는 확실히 이 작품을 공연하고 싶어 했다. 와일드는 빅토리아 시대 영국에서는 성경적 주제를 무대에 올릴 수 없었기 때문에, 개인적이자 전략적인 이유로 프랑스어를 선택했다. 리하르트 슈트라우스는 독일에서 열린 초연에서 이 희곡을 접했는데, 이는 극작가이자 최초의 대본 작가인 헤드비그 라흐만의 번역본이었으며, 슈트라우스는 이를 원문의 3분의 1 길이로 축약했다. 작곡가는 니체에 가까운 철학적 허무주의를 유지하고 싶어 했으며, 와일드는 이를 자신의 퇴폐적인 기교로 장식했다. 『살로메』는 바그너식 신약성서이자, 바그너의 『파르시팔』을 정화한 작품이다. 그러나 바그너의 길을 넘어설 것을 원했던 슈트라우스의 의지에도 불구하고, 이 신경증적인 교향시 구조의 골격에는 여전히 바그너적 구조의 잔재가 남아 있다. 이 작품은 동명의 주인공이 사랑하는 세례 요한의 거룩한 머리를 향해 부르는 피비린내 나는 '사랑의 죽음(Liebestod)'으로 막을 내린다.


스트라우스의 관능적이고 변태적인 《살로메》가 라 스칼라의 독창적인 제작으로 레 아르츠에 돌아온다. 이 작품은 다미아노 미켈레토가 기획했으며, 그의 작품인 《랭스로의 여행》, 《돈 조반니》, 《파우스트의 저주》, 《사랑의 묘약》은 모두 메인 홀에서 성공적으로 무대에 올랐다. 오늘날 가장 선구적인 이탈리아 연출가가 선보이는 이 작품은 그의 경력 중 가장 인상적인 작품 중 하나로, 상징성이 풍부하며 비다 미크네비추테가 연기하는 성경 속 인물에게 더 현대적인 이미지를 부여하는 시각적 힘을 지니고 있다. 탁월한 성악적 재능과 살로메의 복잡한 감정을 전달하는 능력으로 찬사를 받는 이 리투아니아 소프라노는, 비엔나, 뮌헨, 베를린의 오페라 하우스는 물론, 동일한 제작으로 공연한 라 스칼라에서도 50회 이상의 공연 실적을 쌓으며 이 논란의 여지가 있는 배역의 대표적 해석자로 자리매김했다. 그녀는 존 다작(헤로데), 미카엘라 슈스터(헤로디아), 니콜라스 브라운리 등 저명한 예술가들과 함께 무대에 오르며, 제임스 개피건의 지휘를 받는다.