그란 테아트로 델 리세우: 《전쟁 레퀴엠》 — 벤자민 브리튼

공연 정보

유명한 그란 테아트로 델 리세우에서 벤자민 브리튼의 《전쟁 레퀴엠》 공연을 통해 음악과 성찰이 어우러진 매혹적인 밤을 경험해 보세요.

어떤 작품들은 단순히 듣기만 하는 것이 아니라, 숨 쉬고, 고통스러워하며, 결국에는 집단적 기억의 표현이 되기도 합니다. 벤자민 브리튼의 《전쟁 레퀴엠》은 1962년 초연 이래 청중을 감동시키기 위함이 아니라, 세계의 양심에 선명한 상처를 남기기 위해 창작된, 그 드문 작품 목록에 속합니다.
리세우에서 이 작품을 선보이며, 조나단 노트는 수석 지휘자로서의 임기를 심오한 상징성을 지닌 행위로 시작한다. 바로 항의와 연민, 희망의 공간으로서 음악의 힘에 바치는 헌사이다.

분석적 명료함과 정밀함과 초월성을 하나로 결합하는 감수성으로 잘 알려진 노트는, 브리튼이 죽은 자를 위한 레퀴엠이 아니라 살아있는 자를 위한 레퀴엠을 썼다는 확신을 가지고 이 기념비적인 악보를 깊이 파고든다. 세부 사항에 항상 주의를 기울이면서도 극적인 숨결을 포용하는 그의 지휘는 이 작품의 두 가지 영혼, 즉 수세기의 메아리가 담긴 엄숙한 라틴 전례와 제1차 세계대전에서 전사한 젊은 시인 윌프레드 오웬의 가슴 저미는 시들을 돋보이게 한다. 이 두 극단 사이에는 군사적이기보다는 도덕적인 투쟁, 즉 공포 속에서도 인간성을 지키기 위한 싸움이 펼쳐진다.
리세우 극장은 이처럼 세 가지 세계가 융합되는 소리의 성전이 된다. 민중의 목소리를 대변하는 대규모 합창단, 미래의 약속처럼 연약하면서도 빛나는 어린이 합창단, 그리고 비극에 휘말린 개인의 내밀한 드라마를 짊어지는 독창자들이다.
『전쟁 레퀴엠』은 쉬운 위로를 주지 않는다. 브리튼은 전사한 적들이 서로 대화하게 만들고, 확신의 취약함을 드러내며, 어떤 형태의 전쟁이든 오직 황폐함만을 남긴다는 사실을 우리에게 상기시킨다. 그러나 동시에 그는 가장 어두운 밤에도 끈질기게 남아 있는, 인류애의 가느다란 틈새와 같은 빛을 암시한다. 조나단 노트는 이를 통해 설득력 있는 메시지를 전한다. 극장은 예술과 마찬가지로 고통과 마주하고, 명철함과 용기를 가지고 다른 미래를 상상할 수 있는 공간이라는 것이다.