Quattro Stagioni, Ave Maria… a Saint Germain Des Pres

Artisti

Chiesa di Saint-Germain-des-Prés

Saint Germain de Pres è la più antica chiesa romanica di Parigi, fondata nel VI secolo come abbazia. La chiesa ha subito alcune ricostruzioni fino al XIX secolo, in quanto fu saccheggiata e depredata nel IX secolo dai Normanni e dai Vichinghi e in seguito subì un incendio. Tuttavia, le linee romaniche dell'interno anteriore sono ancora riconoscibili sotto la pittura di affreschi del XIX secolo. Il nome della chiesa è stato dato anche al suo quartiere (Saint-Germain-des-Prés Quarter), una zona vivace nel 6° distretto di Parigi, che era molto popolare tra gli scrittori e gli intellettuali.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart fu un influente e talentuoso compositore austriaco della fine del XVIII secolo. Infatti, nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo e dimostrò una prodigiosa affinità con il mondo della musica classica fin da bambino. Dall'età di cinque anni compose più di 600 opere come concerti, sinfonie e opere liriche. Influenzò molti altri compositori come Ludwig van Beethoven che scrisse: "i posteri non vedranno più un tale talento tra 100 anni". Durante la sua visita a Vienna, decise di rimanere nella capitale come un'opportunità per raggiungere un grande successo. Tuttavia, la sicurezza finanziaria non venne raggiunta e morì misteriosamente a Vienna alla giovane età di 35 anni .

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi è entrato nella storia come creatore del genere concertistico strumentale e padre della musica orchestrale. Nacque a Venezia il 4 marzo 1678. Vivaldi era un bambino debole e malato di asma, ma ciò non gli impedì di dedicarsi completamente alla musica. Suo padre, Giovanni Batista, violinista professionista, insegnò al figlio maggiore Antonio a suonare il violino. Con il padre il giovane Antonio incontrò i migliori musicisti di Venezia dell'epoca e tenne concerti nelle chiese locali. Ha lavorato anche come insegnante di violino e successivamente come direttore musicale all'orfanotrofio Ospedalle della Pietà. Nel frattempo compose concerti, opere sacre e musica vocale e nel 1713 ottenne grandi riconoscimenti con la sua musica corale sacra. Vivaldi rimase affascinato dal mondo dell'opera e lavorò sia come compositore d'opera che come impresario al Teatro San Angelo. Nel 1717 ottenne una posizione di prestigio presso la corte del principe di Manua come direttore di musica profana e vi lavorò fino al 1720 circa. In quel periodo compose il suo capolavoro di fama mondiale Le quattro stagioni. Negli anni 1730 la sua carriera diminuì quando la sua musica divenne fuori moda e il grande compositore morì in povertà. Sono occorsi due secoli per riscoprire e rivalutare la musica di Vivaldi, sepolta nell'oblio dopo la sua morte. All'inizio del XX secolo furono trovate molte opere prima sconosciute che catturarono immediatamente i cuori degli amanti della musica.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel era un compositore e organista tedesco della fine del XVII secolo. È noto per aver portato l'organo della Germania meridionale al suo apice. Infatti, è stato considerato uno dei più grandi compositori dell'epoca medio-barocca per la sua musica sacra, laica, corale e di fuga. Oggi è conosciuto soprattutto per il Canone in Re, così come la Ciaccona in Fa minore e la Toccata in Mi minore per organo. La sua musica, del resto, si può definire semplice, lucida, che esplora molte varianti di forma e tecniche e combinazioni strumentali.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicò la sua vita relativamente breve di 36 anni al teatro musicale. L'opera Carmen, perla della sua opera, è ancora oggi una delle opere più rappresentate al mondo. Nato nel 1838 in una famiglia istruita musicalmente - suo padre era un insegnante di canto e sua madre una pianista professionista. All'età di 4 anni, il giovane George era già in grado di leggere le note e suonare il pianoforte, e sei anni dopo si iscrisse al Conservatorio di Parigi. Terminati gli studi, Bizet vinse il prestigioso Prix de Rome per la sua cantata Clovis et Clotilde, che gli permise di lavorare esclusivamente alle sue composizioni per cinque anni. Tra il 1857 e il 1860 trascorse quattro anni in Italia piuttosto spensierati, dove viaggiò, compose e sviluppò il suo talento. Tornato a Parigi, affrontò delle difficoltà e trovò molto difficile ottenere un riconoscimento per la sua musica. Per guadagnarsi da vivere, diede lezioni private, compose musica leggera e divertente e compose arrangiamenti di opere pianistiche di altri compositori. In realtà, avrebbe potuto facilmente diventare un pianista di successo come pianista virtuoso e che un tempo impressionò Franz Liszt stesso con l'esecuzione di una delle composizioni pianistiche di Liszt. Ma Georges Bizet non cercava un modo per fare soldi facili ed era categorico sulla sua intenzione di comporre solo musica.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini era un compositore d'opera italiana della fine del XIX secolo. Era considerato uno dei più grandi compositori dell'Opera Italiana, secondo solo a Verdi. I suoi primi lavori erano caratterizzati da tratti della tradizionale opera romantica italiana del XIX secolo. In seguito, il suo stile si sviluppò nello stile verismo realistico, che lo ispirò a scrivere i suoi capolavori più famosi e divenne uno dei maggiori esponenti di questo stile. Le sue opere più famose, La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) e Turandot (1924), sono tutte opere popolari rappresentate nei luoghi più prestigiosi del mondo classico.

Johann Strauss

Johann Strauss Jr., noto anche come il re del valzer, è il più famoso compositore austriaco di musica da ballo e operette. Nacque nel 1825 nella periferia di Vienna. Anche se suo padre, Johann Strauss I, era un rispettato compositore, si opponeva totalmente alla secessione del figlio per dedicare la sua vita alla musica e voleva che lui diventasse un banchiere. Pertanto, il ragazzo dovette imparare a suonare il violino letteralmente in segreto. Il suo tutore, Franz Amon, era in realtà il primo violinista dell'orchestra paterna. Nel frattempo, il giovane Strauss andò al politecnico su richiesta del padre. Nel 1844 Johann Strauss Jr. formò la sua piccola orchestra che si esibiva in diversi casinò e ristoranti. Ma suo padre, essendo molto influente sulla scena musicale locale, fece molti sforzi per impedire all'orchestra del figlio di suonare in luoghi ed eventi popolari. Tuttavia, questo non poté impedire al giovane Strauss di diventare un fenomeno di successo in Austria. Dopo la morte del padre, Strauss unificò le due orchestre e iniziò a girare l'Austria e i paesi vicini. Lui e i suoi fratelli più piccoli, che erano anche compositori, si rifugiarono nella notorietà grazie alla loro musica da ballo che allora suonava così moderna e innovativa. Johann Strauss si recò anche negli Stati Uniti, dove batté il disco dirigendo un'orchestra di 1000 persone. Fino alla sua morte, nel 1899, Strauss fu molto popolare grazie alla sua musica leggera e vivace, piena di beatitudine, gioia di vivere e divertimento. Le sue opere celebrano la bellezza della natura, l'arrugginire dell'acqua, lo sgorgare del vento e il fruscio delle foglie degli alberi.