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Concerto di Natale alla Mirror Chapel

Lo spettacolo

In questo attesissimo concerto, ascoltate i suoni melliflui della musica classica di Mozart, Schubert, Dvořák, Smetana, Händel, Bach, Vivaldi, Corelli, Franck, Bizet, Mascagni, Diverse: e Caccini al prezioso Klementinum di Praga, famoso in tutto il mondo.

Wolfgang Amadeus Mozart


Forse il più importante compositore di tutti i tempi, Wolfgang Amadeus Mozart fu un compositore austriaco della fine del XVIII secolo. Nato nel 1756 a Salisburgo, mostrò un prodigioso talento musicale fin dall'infanzia. A partire dai cinque anni di età, compose più di 600 opere, tra cui concerti, sinfonie, opere religiose e opere prima della sua morte prematura all'età di 35 anni. La sua influenza sulle generazioni successive non può essere sopravvalutata — Ludwig van Beethoven scrisse di Mozart "i posteri non vedranno più un tale talento tra 100 anni". Nonostante l'immenso successo delle sue composizioni e l'acclamazione ricevuta in tutta Europa, Mozart ottenne poca sicurezza finanziaria e fu sepolto in una tomba senza nome nel cimitero di St Marx a Vienna.

Franz Schubert


Durante la sua vita piuttosto breve, Franz Schubert, uno dei padri del romanticismo in musica, era sempre stato un genio non apprezzato che non aveva mai ricevuto il plauso del pubblico. Solo la sua famiglia e i suoi amici erano deliziati dalla sua musica, e la maggior parte delle sue opere furono scoperte e pubblicate solo molti anni dopo la sua morte. Franz Schubert nacque il 31 marzo 1797 nei sobborghi di Vienna. Suo padre e suo fratello maggiore erano musicisti dilettanti e gli insegnarono a suonare il pianoforte e il violino. All'età di 11 anni Schubert era cantante in un coro della parrocchia di Lichtenthal e più tardi fece un'audizione per Antonio Salieri e fu ammesso al coro dell'imperatore. In quel periodo il giovane Franz iniziò a comporre le proprie opere.

Tuttavia, dopo che la sua voce si ruppe, dovette lasciare il coro e nel 1814 iniziò a lavorare come insegnante nella stessa scuola parrocchiale di suo padre. Non smise mai di comporre e 4 anni dopo decise di lasciare l'insegnamento per dedicarsi completamente alla musica. Per questo motivo litigò con il padre e fece fatica a sbarcare il lunario. Nel 1818 Schubert andò a Vienna, dove incontrò Vogl. Insieme diedero concerti privati in piccoli circoli aristocratici, suonando principalmente Lieder, che Schubert scrisse circa 600. Franz Schubert diede solo un grande concerto pubblico in tutta la sua vita nel marzo 1828, che fu accolto molto calorosamente dal pubblico. Tuttavia, la sua salute stava peggiorando e nel novembre dello stesso anno morì di febbre tiroidea all'età di 31 anni.

Antonín Dvořák


Antonin Dvorak è considerato uno dei cechi più noti e importanti del mondo, poiché la sua opera musicale ottenne un riconoscimento internazionale già durante la sua vita. Nacque nel 1841 in un piccolo villaggio ceco da una famiglia di macellai. All'età di 6 anni, Dvorak iniziò a prendere lezioni di violino e fu subito evidente che il ragazzo aveva un talento eccezionale nella musica. Più tardi nella vita, stava imparando a padroneggiare il pianoforte e l'organo e contemporaneamente lavorava in un macello. Dopo che Dvorak compì 16 anni, fu ammesso alla Scuola d'Organo di Praga che formava i futuri compositori professionisti. Dopo il diploma, rimase a Praga, si unì all'orchestra di Karel Komzak e iniziò a comporre attivamente la sua musica. Tuttavia, fece fatica a sbarcare il lunario e dovette sempre lavorare di nascosto suonando nelle chiese e dando lezioni private di musica.
Infine, il 1874 divenne un punto di svolta nella sua vita quando vinse una sovvenzione finanziaria da un concorso Austrian Prize per le sue 15 opere presentate. Questo gli permise di lasciare l'orchestra e dedicarsi completamente alla composizione. Durante questo periodo, scrisse le Danze slave, i Duetti moravi e il Concerto per violino, che gli portarono un successo travolgente. Nel 1892 fu invitato ad insegnare al Conservatorio Nazionale di New York, dove rimase fino al 1895 prima di tornare a casa. Iniziò ad insegnare al conservatorio di Praga e più tardi ne divenne il direttore. Fino alla sua morte nel 1904, è stato un compositore di successo e molto amato, sia in patria che in tutto il mondo.

Bedrich Smetana


Bedrich Smetana è considerato il padre della musica classica ceca, noto soprattutto per il suo ciclo sinfonico La mia patria e l'opera La sposa barattata. Nacque nel 1824 a Litomyšl, una città della Boemia. Fin dall'infanzia, Bedrich Smetana sviluppò un affetto per la musica e le canzoni popolari, che può essere rintracciato nella sua opera. Suo padre suonava anche in un quartetto d'archi e insegnò al giovane Bedrich a suonare il violino. Tuttavia, il figlio preferiva il pianoforte e diede la sua prima performance pianistica quando aveva solo 6 anni. Nel 1943 Smetana partì per Praga, dove frequentò l'Istituto di Musica di Praga e conobbe la vita musicale praghese assistendo a numerosi concerti classici. All'epoca disse: "…un giorno sarò un Liszt nella tecnica e un Mozart nella composizione!". Nel 1848 aprì una scuola di musica privata, che divenne molto popolare, soprattutto tra i nazionalisti cechi — un movimento che stava fiorendo in quell'anno. Smetana sosteneva il movimento e scrisse alcune opere patriottiche, tra cui due marce dedicate all'esercito dei cittadini.
Tuttavia, gli anni 1850 furono anni dolorosi per il compositore. Perse le sue tre figlie, sua moglie era gravemente malata e i critici stavano dando recensioni poco lusinghiere sulla sua musica. Nel 1856 decise di iniziare una nuova vita a Göteborg, in Svezia, dove aprì un'altra scuola di musica, lavorò come direttore della Società per la musica classica e ottenne un riconoscimento professionale. Nella sua patria, il talento di Smetana fu finalmente riconosciuto solo nel 1866 con l'uscita della sua opera 'The Brandenburgers'. Da allora, la sua carriera vide alti e bassi, ma raggiunse il suo apice glorioso quando il pubblico ascoltò per la prima volta il suo cerchio sinfonico 'Ma Vlast', che Smetana compose nonostante fosse diventato sordo.

Georg Friedrich Händel


Un soggetto inglese con origini tedesche, Georg Handel fu veramente un pioniere musicale, combinando tradizioni musicali di compositori inglesi, italiani e tedeschi. Nacque nel 1685 a Halle, in Germania, in una famiglia molto religiosa e conservatrice. Suo padre sognava che suo figlio diventasse un avvocato e non avrebbe permesso al giovane Georg di suonare strumenti musicali in casa. Ma il duca Johann Adolf lo sentì casualmente suonare nella cappella e convinse il padre di Georg a permettere al figlio di ricevere un'educazione musicale. Così, Handel divenne allievo del famoso organista e compositore Friedrich Zachow.

Il primo successo arrivò per Handel nel 1705 quando si trasferì ad Amburgo e mise in scena le sue due opere prime, Almira e Nero, nella Oper am Gänsemarkt. Almira divenne immediatamente un punto culminante del teatro e fu eseguita circa 20 volte. L'anno successivo Handel si trasferì in Italia, dove ricevette grandi consensi e fu messo allo stesso livello dei rinomati compositori italiani dell'epoca. Nel 1710 Handel si recò a Londra dove più tardi decise di stabilirsi. Lì scrisse un pezzo sacro corale 'Te Deum' che fu suonato nella Cattedrale di San Paolo alla cerimonia dedicata alla firma del Trattato di Utrecht. Da quel momento in poi divenne il principale compositore d'Inghilterra, dato che il paese non aveva compositori nativi di rilievo. La sua opera si concentrò principalmente sulle opere, ma dal 1730 il genere dell'opera italiana cessò di essere popolare e il successo di Handel diminuì. Durante gli ultimi anni della sua vita fino alla sua morte nel 1759 compose principalmente oratori, tra cui il suo famoso e magnifico Messiah.

Johann Sebastian Bach


Il nome Bach e la parola musicista erano stati a lungo sinonimi in Germania, dato che il mondo vedeva 56 musicisti di questa stirpe. Ma fu Johann Sebastian Bach, geniale compositore e virtuoso organista, a dare lustro al nome della sua famiglia. Nacque il 31 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia. All'età di 10 anni divenne orfano e fu allevato da suo fratello maggiore Johann Christoph, che era organista in una città vicina. Fu il fratello a insegnare la musica al giovane Johann Sebastian. Più tardi si trasferì a Luneburg dove frequentò una scuola ecclesiastica e padroneggiò le tecniche di suonare il violino, la viola, il pianoforte e l'organo all'età di 17 anni. Oltre a questo, Bach era un cantante di coro e più tardi, dopo che la sua voce si ruppe, divenne assistente di un cantore.
Nel 1703 Bach fu assunto come musicista di corte nella cappella del duca Johann Ernst III. Lì si guadagnò una così buona reputazione che più tardi fu invitato ad Arnstadt come organista nella Chiesa Nuova, dove scrisse le sue migliori opere per organo. Nel 1723 si trasferì a Lipsia per essere un cantore della chiesa di San Tommaso, dove rimase fino alla sua morte per un ictus nel 1750. Nell'anno della sua morte aveva subito un'operazione agli occhi senza successo che lo portò a perdere la vista. Durante quel periodo faticoso la sua seconda moglie Anna Magdalena lo aiutò a scrivere i suoi ultimi pezzi musicali. L'eredità artistica di Bach è vasta. Ha creato composizioni in tutti i generi dell'epoca: oratori, cantate, messe, mottetti, musica per organo, pianoforte e violino.

Antonio Vivaldi


Antonio Vivaldi è passato alla storia come creatore del genere strumentale da concerto e padre della musica orchestrale. Nacque a Venezia il 4 marzo 1678. Vivaldi era un bambino debole e malaticcio che soffriva di asma, ma questo non poteva impedirgli di dedicarsi completamente alla musica. Suo padre, Giovanni Batista, violinista professionista, insegnò al figlio maggiore Antonio a suonare il violino. Con suo padre il giovane Antonio incontrò i migliori musicisti di Venezia di quel tempo e diede concerti nelle chiese locali. Lavorò anche come insegnante di violino e più tardi come direttore musicale all'orfanotrofio Ospedalle della Pietà. Nel frattempo compose concerti, opere sacre e musica vocale e nel 1713 ottenne un grande riconoscimento con la sua musica sacra corale. Vivaldi fu affascinato dal mondo dell'opera e lavorò sia come compositore d'opera che come impresario al Teatro San Angelo. Nel 1717 ottenne un incarico prestigioso dalla corte dei principi a Manua come direttore di musica profana e vi lavorò fino al 1720 circa. Durante questo periodo compose il suo capolavoro di fama mondiale Le Quattro Stagioni.

Negli anni 1730 la sua carriera andò in declino mentre la sua musica divenne fuori moda e il grande compositore morì in povertà. Ci sono voluti due secoli al mondo per riscoprire e rivalutare la musica di Vivaldi, poiché fu sepolta nell'oblio dopo la sua morte. All'inizio del 20° secolo molte opere precedentemente sconosciute furono trovate e catturarono immediatamente il cuore degli amanti della musica.

Georges Bi

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Georges Bizet dedicò la sua vita relativamente breve di 36 anni al teatro musicale. L'opera Carmen, perla della sua opera, è ancora oggi una delle opere più rappresentate al mondo. Nacque nel 1838 in una famiglia istruita musicalmente — suo padre era un insegnante di canto e sua madre una pianista professionista. All'età di 4 anni, il giovane George sapeva già leggere le note e suonare il pianoforte, e sei anni dopo si iscrisse al Conservatorio di Parigi. Terminati gli studi, Bizet vinse il prestigioso Prix de Rome per la sua cantata Clovis et Clotilde, che gli permise di lavorare esclusivamente alle sue composizioni per cinque anni. Trascorse quattro anni piuttosto spensierati in Italia dal 1857 al 1860 dove viaggiò, compose e sviluppò il suo talento. Dopo il suo ritorno a Parigi, affrontò delle lotte e trovò molto difficile ottenere il riconoscimento della sua musica. Per guadagnarsi da vivere, dava lezioni private, componeva musica leggera di intrattenimento e faceva arrangiamenti di opere pianistiche di altri compositori. In effetti, avrebbe potuto facilmente diventare un pianista di successo, dato che era un virtuoso del pianoforte e una volta impressionò Franz Liszt stesso con l'esecuzione di una delle sue composizioni per pianoforte. Ma Georges Bizet non cercò un modo per fare soldi facili e fu irremovibile sulla sua intenzione di comporre solo musica.

Nel 1872 scrisse due opere, Djamileh e L'Arlesienne, che furono accolte molto freddamente ma oggi sono considerate una rappresentazione della maturità artistica di Bizet. Poco prima della sua morte, nel 1875, Carmen andò in scena per la prima volta all'Opera Comique, ma il verdetto del pubblico fu piuttosto negativo. Non avendo mai assistito all'acclamazione del pubblico durante la sua vita, George Bizet è oggi uno dei più famosi compositori d'opera della storia.

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