Spectacle classique dans la chapelle miroir / Klementinum

A propos du spectacle

Avec un programme comprenant le grand Requiem de Mozart, Beethoven, Dvořák, Smetana, Bach, Vivaldi, Verdi, Charpentier et Pachelbel, ce concert de musique classique au Klementinum bien‐aimé de Prague ne manquera pas de vous inciter à revenir.

Wolfgang Amadeus Mozart

Peut-être le compositeur le plus important de tous les temps, Wolfgang Amadeus Mozart était un compositeur autrichien de la fin du 18e siècle. Né en 1756 à Salzbourg, il a fait preuve d'un talent musical prodigieux dès son enfance. Dès l'âge de cinq ans, il a composé plus de 600 œuvres, dont des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Son influence sur les générations successives ne peut être surestimée — Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart que "la postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les éloges qu'il a reçus dans toute l'Europe, Mozart n'a pas bénéficié d'une grande sécurité financière et a été enterré dans une tombe non marquée du cimetière St Marx de Vienne.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven était un pianiste et compositeur allemand de la fin du 18e siècle. Il est connu comme le compositeur le plus influent de tous les temps et comme une figure cruciale de la scène musicale classique. En fait, il a démontré son talent musical dès son plus jeune âge, prenant des leçons de son père et compositeur/chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe. Plus tard, il s'installe à Vienne où il acquiert la réputation d'un pianiste virtuose en composant ses chefs‐d'œuvre populaires. Il a créé ses œuvres les plus admirées au cours des 15 dernières années de sa vie, tout en étant presque complètement sourd.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak est considéré comme l'un des Tchèques les plus connus et les plus éminents au monde, car son œuvre musicale a acquis une reconnaissance internationale dès son vivant. Il est né en 1841 dans un petit village tchèque au sein d'une famille de bouchers. À l'âge de 6 ans, Dvorak a commencé à prendre des leçons de violon et il est immédiatement devenu évident que le garçon avait un talent exceptionnel pour la musique. Plus tard dans sa vie, il apprend à maîtriser le piano et l'orgue tout en travaillant dans un abattoir. Après que Dvorak ait eu 16 ans, il a été admis à l'école d'orgue de Prague qui formait les futurs compositeurs professionnels. Après avoir obtenu son diplôme, il est resté à Prague, a rejoint l'orchestre de Karel Komzak et a commencé à composer activement sa propre musique. Cependant, il a du mal à joindre les deux bouts et doit toujours travailler à côté en jouant de la musique dans des églises et en donnant des cours de musique privés.
Enfin, l'année 1874 marque un tournant dans sa vie lorsqu'il remporte une bourse d'un concours autrichien pour les 15 œuvres qu'il a présentées. Cela lui permet de quitter l'orchestre et de se consacrer entièrement à la composition. Au cours de cette période, il écrit ses Danses slaves, ses Duos moraves et son Concerto pour violon, qui lui apportent un grand succès. En 1892, il est invité à enseigner au Conservatoire national de New York, où il reste jusqu'en 1895 avant de rentrer chez lui. Il commence à enseigner au conservatoire de Prague, dont il devient ensuite le directeur. Jusqu'à sa mort en 1904, il a été un compositeur apprécié et couronné de succès, tant dans sa patrie que dans le monde entier.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque, surtout connu pour son cycle symphonique Ma patrie et son opéra La fiancée échangée. Il est né en 1824 à Litomyšl, une ville de Bohème. Dès son enfance, Bedrich Smetana a développé une affection pour la musique et les chansons folkloriques, que l'on retrouve dans son œuvre. Son père joue également dans un quatuor à cordes et apprend au jeune Bedrich à jouer du violon. Cependant, le fils préfère le piano et donne sa première représentation au piano alors qu'il n'a que 6 ans. En 1943, Smetana part pour Prague où il fréquente l'Institut de musique de Prague et se familiarise avec la vie musicale pragoise en assistant à de nombreux concerts classiques. À l'époque, il déclarait : "…je serai un jour un Liszt en technique et un Mozart en composition !". En 1848, il a ouvert une école de musique privée, qui est devenue très populaire, notamment parmi les nationalistes tchèques — un mouvement qui était en plein essor cette année‐là. Smetana soutient le mouvement et écrit quelques œuvres patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée des citoyens.
Cependant, les années 1850 sont des années douloureuses pour le compositeur. Il perd ses trois filles, sa femme est gravement malade et les critiques donnent des avis peu flatteurs sur sa musique. En 1856, il décide de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il ouvre une autre école de musique, travaille comme chef d'orchestre de la Société de musique classique et acquiert une reconnaissance professionnelle. Dans son pays natal, le talent de Smetana n'est finalement reconnu qu'en 1866 avec la sortie de son opéra "Les Brandebourgeois". Depuis lors, sa carrière a connu des hauts et des bas, mais elle a atteint son apogée lorsque le public a entendu pour la première fois son cercle symphonique "Ma Vlast", que Smetana a composé malgré sa surdité.

Johann Sebastian Bach

Le nom de Bach et le mot musicien ont longtemps été synonymes en Allemagne, puisque le monde a vu 56 musiciens de ce pays. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a fait briller le nom de sa famille. Il est né le 31 mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe. À l'âge de 10 ans, il est devenu orphelin et a été élevé par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste dans une ville voisine. C'est son frère qui enseigne la musique au jeune Johann Sebastian. Plus tard, il déménage à Luneburg où il fréquente une école religieuse et maîtrise les techniques de jeu du violon, de l'alto, du piano et de l'orgue à l'âge de 17 ans. En outre, Bach est chanteur de chœur et, plus tard, après avoir perdu sa voix, il devient assistant de chantre.
En 1703, Bach est engagé comme musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst III. Il y acquiert une si bonne réputation qu'il est ensuite invité à Arnstadt pour être organiste à la Nouvelle Église, où il écrit ses meilleures œuvres pour orgue. En 1723, il s'est installé à Leipzig pour être chantre à l'église Saint‐Thomas, où il est resté jusqu'à sa mort d'une attaque cérébrale en 1750. L'année de sa mort, il avait subi une opération de l'œil qui avait échoué et lui avait fait perdre la vue. Pendant cette période difficile, sa seconde épouse, Anna Magdalena, l'a aidé à écrire ses dernières pièces musicales. L'héritage artistique de Bach est vaste. Il a créé des compositions dans tous les genres de l'époque : oratorias, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano et violon.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est entré dans l'histoire comme le créateur du genre du concert instrumental et le père de la musique orchestrale. Il est né à Venise le 4 mars 1678. Vivaldi était un enfant faible et maladif, souffrant d'asthme, ce qui ne l'empêchait pas de se consacrer entièrement à la musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, apprend à son fils aîné Antonio à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontre les meilleurs musiciens de Venise de l'époque et donne des concerts dans les églises locales. Il a également travaillé comme professeur de violon et plus tard comme directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta. Pendant ce temps, il compose des concertos, des œuvres sacrées et de la musique vocale et, en 1713, il obtient une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Vivaldi est captivé par le monde de l'opéra et travaille à la fois comme compositeur d'opéra et impresario au Teatro San Angelo. En 1717, il obtient un poste prestigieux à la cour princière de Manua en tant que directeur de la musique profane et y travaille jusque vers 1720. C'est à cette époque qu'il compose son chef‐d'œuvre mondialement connu, Les Quatre Saisons.

Dans les années 1730, sa carrière décline, sa musique devient démodée et le grand compositeur meurt dans la pauvreté. Il a fallu deux siècles au monde pour redécouvrir et réévaluer la musique de Vivaldi, car elle a été plongée dans l'oubli après sa mort. Au début du 20e siècle, de nombreuses œuvres jusque‐là inconnues ont été découvertes et ont immédiatement conquis le cœur des mélomanes.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi était un compositeur d'opéra italien. Dès son plus jeune âge, il a développé une éducation musicale avec l'aide d'un mécène et a rapidement dominé l'opéra italien. En fait, à l'âge de 30 ans, il est devenu l'un des compositeurs d'opéra les plus influents de la scène classique. Ses opéras les plus célèbres sont Il Trovatore, Rigoletto et La Traviata. En outre, il a pu s'établir comme propriétaire terrien grâce aux revenus de ses opéras à succès et se concentrer sur sa vie privée. Cependant, il revient rapidement sur la scène avec sa nouvelle œuvre populaire Aida 1871, et trois chefs‐d'œuvre : Otello, Requiem et Falstaff.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel était un compositeur et organiste allemand de la fin du 17e siècle. Il est bien connu pour avoir porté l'orgue sud‐allemand à son apogée. En fait, il était considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'ère baroque moyenne pour sa musique sacrée, profane, de choral et de fugue. Aujourd'hui, il est surtout connu pour le Canon en ré, ainsi que pour la Chaconne en fa mineur et la Toccata en mi mineur pour orgue. En outre, sa musique peut être définie comme simple, lucide, explorant de nombreuses variations de formes et de techniques ainsi que des combinaisons instrumentales.

Informations pratiques

Catégorie A : 1.-7. ligne
Catégorie B : 8. — 12. ligne
Catégorie C : 13.- 17. ligne

Les enfants de moins de 10 ans peuvent assister gratuitement au concert.