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  • Municipal House, Prague, Smetana Hall
    Municipal House, Prague, Smetana Hall

Concert de gala dans la salle Smetana à Prague

Prague, Maison municipale (Obecní dum) — Smetana Hall

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A propos du spectacle

L'ensemble de chambre de l'orchestre symphonique Dvorak et les solistes interprètent des œuvres célèbres de musique classique à Prague.

Profitez des compositions favorites et familières des grands noms de la musique baroque, classique et romantique dans la magnifique salle Smetana, au cœur de Prague.

Programme

  • Georges Bizet – Carmen – Overture from Carmen
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Alleluia (from Exsultate Jubilate)
  • Antonín Dvořák – Rusalka´s aria (from the Opera „Rusalka“)
  • Bedrich Smetana – De Moldau, from Má Vlast (My Country)
  • Gioachino Rossini – Una voce poco fa (from the Opera The Barber of Seville))
  • Piotr Ilitch Tchaïkovski – Theme from Ballet Swan Lake
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Figaro’s aria (from the Opera The Marriage of Figaro)
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Figaro and Susanna's duet (from the Opera The Marriage of Figaro)
  • Giuseppe Verdi – Fiesco's aria (from the Opera Simone Boccanegra)
  • Antonio Vivaldi – The Four Seasons Spring & Winter
  • Wolfgang Amadeus Mozart – La ci darem la mano (duet from the Opera Don Giovanni)
Programme sous réserve de modifications

Artistes

Ensemble: Ensemble de chambre de l'Orchestre symphonique de Dvořák

L'Orchestre symphonique Dvořák comprend des interprètes issus des principaux ensembles de Prague. Les membres de l'Orchestre symphonique Dvořák se produisent souvent dans des formations de chambre plus petites, en fonction des exigences du répertoire.

Chef d'orchestre: Martin Peschík

Maison municipale (Obecní dum)

La maison municipale est une attraction populaire de Prague et l'un des plus beaux bâtiments de la vieille ville, situé sur la place de la République, non loin de la Tour Poudrière. Au Moyen Âge, le site fut le siège du palais du roi de Bohême, et servit plus tard de collège, de résidence de l'archevêque et d'académie militaire. La structure fut finalement démolie et, en 1912, la nouvelle maison municipale fut construite dans le style Art Nouveau. Depuis son ouverture, la Maison municipale est un lieu prestigieux pour les bals festifs, les concerts, les expositions et les réunions importantes, y compris la déclaration de l'indépendance tchécoslovaque en 1918. Aujourd'hui, la maison municipale est principalement utilisée comme lieu de concerts classiques à Prague. Sa salle principale porte le nom du célèbre compositeur tchèque Bedrich Smetana et constitue l'une des principales scènes du Festival international de musique du Printemps de Prague. La salle peut accueillir jusqu'à 1200 personnes et possède une acoustique unique. Le point culminant architectural de la salle Smetana est une coupole en verre décorée de grilles en acier et de vitraux, qui s'illumine à la tombée de la nuit. Lieu de pèlerinage pour les plus grands organistes du monde, le véritable joyau de la Maison municipale est le grand orgue, ses près de 5000 tuyaux couronnés du portrait de Smetana.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle, est peut-être le plus important compositeur de l'histoire de la musique. Né en 1756 à Salzbourg, il montra dès son enfance un prodigieux talent musical. Dès l'âge de cinq ans, il composa plus de 600 œuvres, y compris des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart : "La postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les acclamations qu'il reçut dans toute l'Europe, Mozart n'obtint que peu de sécurité financière et fut enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx, à Vienne, au cœur du village de la ville.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak est l'un des compositeurs tchèques les plus connus et les plus éminents, son œuvre musicale ayant acquis une reconnaissance internationale de son vivant. Né en 1841 dans une famille de boucher dans un petit village tchèque, Dvorak prenait des cours de violon à six ans, et il devenait immédiatement évident que le garçon avait un talent exceptionnel. A seize ans, Dvorak a été admis à l'Ecole d'orgue de Prague, une institution réputée pour la formation de futurs compositeurs. Après avoir obtenu son diplôme, il resta à Prague, rejoignit l'orchestre de Karel Komzak et commença à composer activement sa propre musique. Cependant, comme la plupart des musiciens, il avait du mal à joindre les deux bouts et devait augmenter ses revenus en jouant de la musique dans les églises et en donnant des leçons privées de musique. En 1874, la vie de Dvorak atteignit un tournant lorsqu'il remporta un prix financier d'un concours autrichien pour ses quinze œuvres soumises. Cette aubaine lui permit de quitter l'orchestre et de se consacrer entièrement à la composition. Durant cette période, il écrivit ses 'Danses slaves', ses 'Duos moraves' et son Concerto pour violon, qui lui valurent un succès retentissant. En 1892, il a été invité à enseigner au New York National Conservatory, où il resta jusqu'en 1895. De retour chez lui pour enseigner au Conservatoire de Prague, Dvorak devint plus tard directeur de l'institution. Jusqu'à sa mort en 1904, Dvorak était un compositeur apprécié et prospère, dans son pays et à l'étranger, pour ses compositions orchestrales, lyriques et de chambre.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque, surtout connue pour son cycle symphonique'Ma Patrie' (Ma Vlast) et l'opéra 'La Fiancée vendue'. Né en 1824 dans ce qui était alors la Bohême, Smetana a développé très tôt une affection pour la musique folklorique, dont l'influence se retrouve facilement dans ses œuvres. Son père a appris au jeune Smetana à jouer du violon, bien que le fils préférait le piano et a donné sa première représentation publique à l'âge de 6 ans seulement. En 1843, Smetana entra à l'Institut de musique de Prague et se délecta de la vie musicale de la ville en assistant à de nombreux concerts classiques. Son noble objectif ? "...je serai un jour un Liszt en technique et un Mozart en composition !". En 1848, Smetana ouvrit une école de musique privée qui devint particulièrement populaire parmi les nationalistes tchèques, un mouvement qui se renforça rapidement. Smetana a soutenu le mouvement et a écrit plusieurs œuvres ouvertement patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée citoyenne. Cependant, les années 1850 furent des années douloureuses pour le compositeur. Il a perdu ses trois filles, sa femme était gravement malade et les critiques étaient peu flatteuses dans leurs critiques de sa musique. En 1856, il a décidé de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il a ouvert une autre école de musique, a travaillé comme chef d'orchestre de la Société pour la musique classique et a obtenu une reconnaissance professionnelle. Dans son pays natal, le talent de Smetana ne fut pleinement reconnu qu'en 1866 avec la création de son opéra 'Les Brandebourgeois'. Sa carrière atteint son apogée avec les premières représentations de "Ma Vlast", composé alors que Smetana perdait son ouïe.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef-d'œuvre pour lequel il est le plus connu, " Les Quatre Saisons ". Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi était un compositeur d'opéra italien. Avec le soutien d'un mécène, Verdi commença sa formation musicale dès son plus jeune âge et devint rapidement la figure dominante de l'opéra italien du milieu du 19e siècle. Dramaturge musical exceptionnel, son influence s'est répandue dans toute l'Europe et a défini une époque de composition lyrique. Ses opéras les plus célèbres sont 'Il Trovatore', 'Rigoletto' et 'La Traviata', qui sont tous des préférés du public. Contrairement à beaucoup de ses collègues, Verdi a pu s'établir comme propriétaire foncier grâce aux revenus de ses opéras, avant de retourner sur scène avec Aida (1871), et ses trois chefs-d'œuvre tardifs - Otello, la Messe de Requiem et Falstaff.

Georges Bizet

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte au théâtre musical. L'opéra 'Carmen', joyau de son œuvre, reste l'un des opéras les plus joués dans le monde. Né en 1838 dans une famille de musiciens, à l'âge de 4 ans, le jeune Georges pouvait déjà lire la musique et jouer du piano, et six ans plus tard il s'inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet a obtenu le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate 'Clovis et Clotilde', ce qui lui a permis de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. De 1857 à 1860, il passera quatre années insouciantes en Italie à voyager, composer et développer son talent. De retour à Paris, il a lutté pour que sa musique soit reconnue. Pour gagner sa vie, il donnait des cours particuliers, composait de la musique légère et arrangeait des œuvres pour piano d'autres compositeurs. Bizet était un pianiste virtuose et a impressionné Franz Liszt par son interprétation de l'une des œuvres pour piano de l'aîné des musiciens, mais il resta catégoriquement convaincu de son intention de composer plutôt que de se produire de façon professionnelle. En 1872, il écrivit deux opéras ,'Djamileh' et 'L'Arlesienne', qui furent accueillis très froidement mais qui sont aujourd'hui considérés comme les premiers exemples de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort en 1875, 'Carmen' a été créé dans l'Opéra Comique, son réalisme brutal et ses thèmes provocateurs choquant le public et les critiques. Néanmoins, la notoriété de l'opéra s'est rapidement accrue et Georges Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.

Gioachino Rossini

Gioachino Rossini était un compositeur italien prodigieux du 19ème siècle. Il a fait ses débuts professionnels à l'âge de 18 ans et est rapidement devenu l'un des compositeurs d'opéra les plus populaires de l'histoire. Ses opéras les plus connus sont 'Le Barbier de Séville' (Il barbiere di Siviglia), 'La fille italienne à Alger' (L'italiana in Algeri) et 'Cendrillon' (La Cenerentola). Le style très mélodique de Rossini lui valut le surnom de "Mozart italien". Au fur et à mesure que son style s'est développé, il est devenu célèbre pour la technique de construction du son orchestral à partir d'une phrase répétée, qui est de nos jours connue comme un "Rossini crescendo".

Adresse

Maison municipale (Obecní dum), 5 Republic Square (Namesti republiky 5), Prague, République tchèque — Google Maps

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