Concert de Noël à la chapelle Mirror

A propos du spectacle

Lors de ce concert très attendu, écoutez les sons mélodieux de la musique classique de Mozart, Schubert, Dvořák, Smetana, Händel, Bach, Vivaldi, Corelli, Franck, Bizet, Mascagni, Diverse : et Caccini au Klementinum de Prague, un lieu précieux et de renommée mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart

Peut-être le plus important compositeur de tous les temps, Wolfgang Amadeus Mozart était un compositeur autrichien de la fin du 18e siècle. Né en 1756 à Salzbourg, il a fait preuve d'un talent musical prodigieux dès son enfance. Dès l'âge de cinq ans, il a composé plus de 600 œuvres, dont des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Son influence sur les générations successives ne peut être surestimée — Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart que "la postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les éloges qu'il a reçus dans toute l'Europe, Mozart n'a obtenu qu'une faible sécurité financière et a été enterré dans une tombe non marquée du cimetière St Marx de Vienne.

Franz Schubert

Au cours de sa vie plutôt courte, Franz Schubert, l'un des pères du romantisme en musique, a toujours été un génie méconnu qui n'a jamais été acclamé par le public. Seuls sa famille et ses amis étaient enchantés par sa musique, et la plupart de ses œuvres n'ont été découvertes et publiées que plusieurs années après sa mort. Franz Schubert est né le 31 mars 1797 dans la banlieue de Vienne. Son père et son frère aîné étaient des musiciens amateurs et ils lui ont appris à jouer du piano et du violon. À l'âge de 11 ans, Schubert est chanteur dans une chorale de la paroisse de Lichtenthal. Plus tard, il passe une audition avec Antonio Salieri et est admis dans la chorale de l'empereur. C'est à cette époque que le jeune Franz commence à composer ses propres œuvres.

Cependant, après que sa voix se soit brisée, il doit quitter le chœur et en 1814, il commence à travailler comme enseignant dans la même école paroissiale que son père. Il n'a jamais cessé de composer et 4 ans plus tard, il a décidé de quitter l'enseignement pour se consacrer entièrement à la musique. Il se brouille avec son père à cause de cela et a du mal à joindre les deux bouts. En 1818, Schubert se rend à Vienne, où il rencontre Vogl. Ensemble, ils donnent des concerts privés dans de petits cercles aristocratiques, jouant principalement des lieder, dont Schubert a écrit environ 600. Franz Schubert ne donna qu'un seul grand concert public de toute sa vie, en mars 1828, qui fut très chaleureusement accueilli par le public. Cependant, sa santé se détériorait et en novembre de la même année, il est mort d'une fièvre thyroïdienne à l'âge de 31 ans.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak est considéré comme l'un des Tchèques les plus connus et les plus éminents au monde, car son œuvre musicale a acquis une reconnaissance internationale dès son vivant. Il est né en 1841 dans un petit village tchèque au sein d'une famille de bouchers. À l'âge de 6 ans, Dvorak a commencé à prendre des leçons de violon et il est immédiatement devenu évident que le garçon avait un talent exceptionnel pour la musique. Plus tard dans sa vie, il apprend à maîtriser le piano et l'orgue tout en travaillant dans un abattoir. Après que Dvorak ait eu 16 ans, il a été admis à l'école d'orgue de Prague qui formait les futurs compositeurs professionnels. Après avoir obtenu son diplôme, il est resté à Prague, a rejoint l'orchestre de Karel Komzak et a commencé à composer activement sa propre musique. Cependant, il a du mal à joindre les deux bouts et doit toujours travailler à côté en jouant de la musique dans des églises et en donnant des cours de musique privés.
Enfin, l'année 1874 marque un tournant dans sa vie lorsqu'il remporte une bourse d'un concours autrichien pour les 15 œuvres qu'il a présentées. Cela lui permet de quitter l'orchestre et de se consacrer entièrement à la composition. Au cours de cette période, il écrit ses Danses slaves, ses Duos moraves et son Concerto pour violon, qui lui apportent un grand succès. En 1892, il est invité à enseigner au Conservatoire national de New York, où il reste jusqu'en 1895 avant de rentrer chez lui. Il commence à enseigner au conservatoire de Prague, dont il devient ensuite le directeur. Jusqu'à sa mort en 1904, il a été un compositeur apprécié et couronné de succès, tant dans sa patrie que dans le monde entier.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque, surtout connu pour son cycle symphonique Ma patrie et son opéra La fiancée échangée. Il est né en 1824 à Litomyšl, une ville de Bohème. Dès son enfance, Bedrich Smetana a développé une affection pour la musique et les chansons folkloriques, que l'on retrouve dans son œuvre. Son père joue également dans un quatuor à cordes et apprend au jeune Bedrich à jouer du violon. Cependant, le fils préfère le piano et donne sa première représentation au piano alors qu'il n'a que 6 ans. En 1943, Smetana part pour Prague où il fréquente l'Institut de musique de Prague et se familiarise avec la vie musicale pragoise en assistant à de nombreux concerts classiques. À l'époque, il déclarait : "…je serai un jour un Liszt en technique et un Mozart en composition !". En 1848, il a ouvert une école de musique privée, qui est devenue très populaire, notamment parmi les nationalistes tchèques — un mouvement qui était en plein essor cette année‐là. Smetana soutient le mouvement et écrit quelques œuvres patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée des citoyens.
Cependant, les années 1850 sont des années douloureuses pour le compositeur. Il perd ses trois filles, sa femme est gravement malade et les critiques donnent des avis peu flatteurs sur sa musique. En 1856, il décide de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il ouvre une autre école de musique, travaille comme chef d'orchestre de la Société de musique classique et acquiert une reconnaissance professionnelle. Dans son pays natal, le talent de Smetana n'est finalement reconnu qu'en 1866 avec la sortie de son opéra "Les Brandebourgeois". Depuis lors, sa carrière a connu des hauts et des bas, mais elle a atteint son apogée lorsque le public a entendu pour la première fois son cercle symphonique "Ma Vlast", que Smetana a composé malgré sa surdité.

Georg Friedrich Händel

Sujet anglais d'origine allemande, Georg Handel était un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Il est né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice. Son père rêvait que son fils devienne avocat et ne laissait pas le jeune Georg jouer d'instruments de musique à la maison. Mais le duc Johann Adolf l'entend par hasard jouer dans la chapelle et convainc le père de Georg de laisser son fils recevoir une éducation musicale. C'est ainsi que Haendel devient l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow.

Le premier succès de Haendel survient en 1705 lorsqu'il s'installe à Hambourg et met en scène ses deux premiers opéras, Almira et Nero, à l'Oper am Gänsemarkt. Almira devient immédiatement une vedette du théâtre et est jouée une vingtaine de fois. L'année suivante, Haendel se rend en Italie, où il est acclamé et mis au même niveau que les compositeurs italiens de l'époque. En 1710, Haendel se rend à Londres où il décide de s'installer. Il y écrit une pièce chorale sacrée, le "Te Deum", qui est jouée dans la cathédrale Saint‐Paul lors de la cérémonie de signature du traité d'Utrecht. À partir de ce moment, il est devenu le principal compositeur d'Angleterre, car le pays ne comptait aucun compositeur autochtone de premier plan. Son œuvre est principalement axée sur les opéras, mais en 1730, le genre de l'opéra italien cesse d'être populaire et le succès de Haendel s'amenuise. Au cours des dernières années de sa vie, jusqu'à sa mort en 1759, il composa principalement des oratorias, dont son célèbre et magnifique Messie.

Johann Sebastian Bach

Le nom de Bach et le mot musicien ont longtemps été synonymes en Allemagne, puisque le monde a vu 56 musiciens de ce pays. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a fait briller le nom de sa famille. Il est né le 31 mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe. À l'âge de 10 ans, il est devenu orphelin et a été élevé par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste dans une ville voisine. C'est son frère qui enseigne la musique au jeune Johann Sebastian. Plus tard, il déménage à Luneburg où il fréquente une école religieuse et maîtrise les techniques de jeu du violon, de l'alto, du piano et de l'orgue à l'âge de 17 ans. En outre, Bach est chanteur de chœur et, plus tard, après avoir perdu sa voix, il devient assistant de chantre.
En 1703, Bach est engagé comme musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst III. Il y acquiert une si bonne réputation qu'il est ensuite invité à Arnstadt pour être organiste à la Nouvelle Église, où il écrit ses meilleures œuvres pour orgue. En 1723, il s'est installé à Leipzig pour être chantre à l'église Saint‐Thomas, où il est resté jusqu'à sa mort d'une attaque cérébrale en 1750. L'année de sa mort, il avait subi une opération de l'œil qui avait échoué et lui avait fait perdre la vue. Pendant cette période difficile, sa seconde épouse, Anna Magdalena, l'a aidé à écrire ses dernières pièces musicales. L'héritage artistique de Bach est vaste. Il a créé des compositions dans tous les genres de l'époque : oratorias, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano et violon.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est entré dans l'histoire comme le créateur du genre du concert instrumental et le père de la musique orchestrale. Il est né à Venise le 4 mars 1678. Vivaldi était un enfant faible et maladif, souffrant d'asthme, ce qui ne l'empêchait pas de se consacrer entièrement à la musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, apprend à son fils aîné Antonio à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontre les meilleurs musiciens de Venise de l'époque et donne des concerts dans les églises locales. Il a également travaillé comme professeur de violon et, plus tard, comme directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta. Pendant ce temps, il compose des concertos, des œuvres sacrées et de la musique vocale et, en 1713, il obtient une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Vivaldi est captivé par le monde de l'opéra et travaille à la fois comme compositeur d'opéra et impresario au Teatro San Angelo. En 1717, il obtient un poste prestigieux à la cour princière de Manua en tant que directeur de la musique profane et y travaille jusque vers 1720. C'est à cette époque qu'il compose son chef‐d'œuvre mondialement connu, Les Quatre Saisons.

Dans les années 1730, sa carrière décline, sa musique devient démodée et le grand compositeur meurt dans la pauvreté. Il a fallu deux siècles au monde pour redécouvrir et réévaluer la musique de Vivaldi, car elle a été plongée dans l'oubli après sa mort. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été découvertes et ont immédiatement conquis le cœur des mélomanes.

Georges Bizet

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte de 36 ans au théâtre musical. L'opéra Carmen, perle de son œuvre, est toujours l'un des opéras les plus joués au monde. Il est né en 1838 dans une famille ayant reçu une éducation musicale — son père était professeur de chant et sa mère pianiste professionnelle. À l'âge de 4 ans, le jeune George sait déjà lire les notes et jouer du piano, et six ans plus tard, il est inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet remporte le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate Clovis et Clotilde, ce qui lui permet de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. Il passe quatre années plutôt insouciantes en Italie de 1857 à 1860 où il voyage, compose et développe son talent. Après son retour à Paris, il doit faire face à des difficultés et a beaucoup de mal à faire reconnaître sa musique. Pour gagner sa vie, il donne des leçons particulières, compose de la musique légère et divertissante et fait des arrangements d'œuvres pour piano d'autres compositeurs. En fait, il aurait pu facilement devenir un pianiste à succès, car il était un pianiste virtuose et a une fois impressionné Franz Liszt lui‐même en interprétant l'une de ses compositions pour piano. Mais Georges Bizet ne cherchait pas à gagner de l'argent facilement et était inflexible sur son intention de ne composer que de la musique.

En 1872, il a écrit deux opéras, Djamileh et L'Arlésienne, qui ont été reçus très froidement mais sont aujourd'hui considérés comme une représentation de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort, en 1875, Carmen est créé à l'Opéra Comique, mais le verdict du public est plutôt négatif. N'ayant jamais connu l'acclamation du public au cours de sa vie, George Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.