Eglise Saint‐Eustache: Trompeta y órgano en París

Sobre el espectáculo

Viaje en el tiempo con música de Händel, Bach, Telemann, Purcell y Berlioz en la impresionante Eglise Saint‐Eustache deParís.

Georg Friedrich Händel

Súbdito inglés de origen alemán, Georg Händel fue un verdadero pionero musical, que combinó las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nació en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora. Su padre soñaba con que su hijo se convirtiera en abogado y no dejaba que el joven Georg tocara instrumentos musicales en casa. Pero el duque Johann Adolf le oyó por casualidad tocar en la capilla y convenció al padre de Georg para que dejara a su hijo recibir una educación musical. Así, Haendel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow.

El primer éxito le llegó a Haendel en 1705, cuando se trasladó a Hamburgo y puso en escena sus dos óperas de estreno, Almira y Nerón, en la Oper am Gänsemarkt. Almira se convirtió de inmediato en un acontecimiento del teatro y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Händel se trasladó a Italia, donde recibió grandes elogios y se puso al mismo nivel que los compositores italianos de renombre de la época. En 1710, Haendel viajó a Londres, donde más tarde decidió establecerse. Allí escribió una pieza coral sagrada "Te Deum" que se interpretó en la Catedral de San Pablo en la ceremonia dedicada a la firma del Tratado de Utrecht. A partir de ese momento se convirtió en el principal compositor de Inglaterra, ya que el país no contaba con ningún compositor nativo destacado. Su obra se centró principalmente en las óperas, pero hacia 1730 el género de la ópera italiana dejó de ser popular y el éxito de Haendel disminuyó. Durante los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, se dedicó principalmente a componer oratorias, entre ellas su famoso y magnífico Mesías.

Johann Sebastian Bach

El nombre de Bach y la palabra músico fueron durante mucho tiempo sinónimos en Alemania, ya que el mundo vio a 56 músicos de esta familia. Pero fue Johann Sebastian Bach, genial compositor y virtuoso del órgano, quien dio brillo a su apellido. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Su hermano fue quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el piano y el órgano a la edad de 17 años. Además, Bach fue cantante de coro y, más tarde, cuando se le quebró la voz, se convirtió en ayudante de cantor.
En 1703 Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista de la Iglesia Nueva, donde escribió sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por apoplejía en 1750. En el año de su muerte se había sometido a una infructuosa operación de ojos que le llevó a perder la vista. Durante ese tiempo agotador, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es muy amplio. Creó composiciones en todos los géneros de la época: oratorias, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.

Georg Philipp Telemann

Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Desde muy joven, desarrolló una educación musical con la ayuda de un mecenas y pronto dominó la ópera italiana. De hecho, a los 30 años se convirtió en uno de los compositores de ópera más influyentes de toda la escena clásica. Sus óperas más famosas son Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. Además, pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus exitosas óperas y centrarse en su vida privada. Sin embargo, pronto volvió a la escena con su nueva obra popular Aida 1871, y tres obras maestras: Otello, Réquiem y Falstaff.

Henry Purcell

Frederic Chopin fue un compositor y pianista polaco del área romántica de principios del siglo XIX. Escribió principalmente solos de piano, pero también conciertos para piano, piezas de cámara y canciones con letra polaca. Es conocido como un genio poético sin competencia de su generación. De hecho, creó el concepto de balada instrumental y sus interpretaciones destacaron por su sensibilidad y fina distinción. Pasó la mayor parte de su vida en París, donde actuó en los ambientes íntimos de los salones. Durante la mayor parte de su vida, sufrió problemas de salud. Por ello, murió muy joven, a los 39 años, probablemente de tuberculosis.

Hector Berlioz

Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Desde muy joven, desarrolló una educación musical con la ayuda de un mecenas y pronto dominó la ópera italiana. De hecho, a los 30 años se convirtió en uno de los compositores de ópera más influyentes de toda la escena clásica. Sus óperas más famosas son Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. Además, pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus exitosas óperas y centrarse en su vida privada. Sin embargo, pronto volvió a la escena con su nueva obra popular Aida 1871, y tres obras maestras: Otello, Réquiem y Falstaff.