Orchestrální koncert: Sibelius, Beethoven, Lindberg

O akci

Připojte se k dirigentovi Robinu Ticciatimu a klavíristovi Francescu Piemontesimu a poslechněte si koncert, na kterém zazní Sibeliova Suita a Symfonie č. 7 Král Kristián II, Beethovenův Klavírní koncert č. 4 a Lindbergův Chorál.

Zřídka uváděná suita, klasický koncert, pocta Bachovi a základní kámen symfonické tvorby: Evokující severské ovzduší a zároveň občas rozdmýchávající plameny vášně, to je to, co koncert nabízí. Orchestr se představí pod taktovkou stálého hostujícího dirigenta BFO, hudebního ředitele Deutsches Symphonie‐Orchester Berlin a Glyndebourne Festival Opera, Robina Ticciatiho. Program rámují dvě Sibeliovy skladby: skladatelova první divadelní příležitostná hudba předznamenává budoucí svět Symfonie č. 1, zatímco Symfonie č. 7 představuje vrchol jeho tvorby. Mezitím orchestr provede chorálovou parodii současného finského skladatele Magnuse Lindberga a poslední klavírní koncert, který Beethoven zkomponoval pro vlastní potěšení. Sólistou posledně jmenovaného je Francesco Piemontesi, který v sobě spojuje "ohromující techniku s intelektuální kapacitou, jíž se může vyrovnat jen málokdo".

Části napsané pro historickou hru zobrazující milostný příběh krále Kristiána II. jsou nejranějšími ukázkami Sibeliových četných divadelních příležitostných skladeb. Vládce Dánska, Norska a Švédska nikdy plně nedůvěřoval šlechtě, a dokonce měl konkubínu ze střední třídy, dceru holandského obchodníka Dyveke Sigbritsdatter. Zápletka, která vyvrcholila stockholmskou krvavou lázní v roce 1520, inspirovala Sibelia ke zkomponování sedmi částí, které později v roce 1898 zhustila do pětidílné suity. Nokturno opepřené tamburínou evokuje milostnou scénu, následuje elegie a Dyvekeho tanec hraný na smyčce. Nakonec suitu uzavírá bouřlivá balada po rozmáchlé plesové serenádě.

Předposlední Beethovenův klavírní koncert byl zásadním mezníkem v jeho životě: nedlouho po jeho dokončení a premiéře přišel o sluch. V rozporu s dobovými pravidly začíná koncert sólovým klavírem namísto obvyklé orchestrální předehry — poprvé v dějinách hudby. Druhá věta je vášnivým a napínavým dialogem dvou světů, o němž se Liszt domníval, že je hudebním ztvárněním příběhu o Orfeovi. Finále rozřeší často introspektivní dílo veselým rondem.

"Lindberg je živoucím důkazem v jedné osobě, že orchestr není mrtvý," píše Simon Rattle o současném specialistovi na orchestrální skladby. Také Esa‐Pekka Salonen si díla svého krajana velmi váží: v roce 2001 zahájil s londýnským Philharmonia Orchestra projekt, v jehož rámci zazněla Lindbergova díla spolu s hudbou, která skladatele inspirovala. V roce 2002 tak Lindbergův Chorál předcházel Bergovu Houslovému koncertu, který staví na stejné melodii jako Bergovo finále. Bachův chorál, který začíná slovy "Es ist genug", se zde objevuje s výraznou harmonií a stále bohatšími orchestrálními barvami, které jsou prezentovány jako kompaktní variace.

Sibeliova Symfonie č. 7 měla být třívětá, nakonec však byla jednovětá. Byla uvedena pod názvem Fantasia Sinfonica a později byla zařazena do kategorie symfonie. V roce 1915 se objevily fragmenty melodií a v roce 1917 se zrodil nápad, ale dílo bylo dokončeno až v roce 1924. Sibelius se nechal vést svými hudebními tématy při strukturálním utváření této symfonie. Brilantnost díla spočívá v tom, že skladatel vytvořil téměř nepostřehnutelné přechody mezi úvodní částí, která začíná temně, ale ve svém pomalém hoření se rozjasňuje, scherzemi, která tančí na hranici mezi hravostí a napětím, a triumfálním finále.