Orchestrální koncert: Prokofjeva — 1

O akci

Přestože byl Prokofjev klavírní virtuóz, i pro něj by bylo náročné provést všech pět klavírních koncertů během tří dnů. Přesto se o to rusko‐německý klavírista Igor Levit v čele Budapešťského festivalového orchestru pokusí. Kromě toho, že každý večer zazní jiný koncert, budou na programu také různé symfonie, takže si posluchači na třech představeních budou moci vychutnat další dvě symfonie, předehru a dvě suity, všechny z díla téhož skladatele. Neuvěřitelný podnik zahájí Prokofjevův první a poslední klavírní koncert a jeho Symfonie č. 5. Skladby, nad nimiž kritici zůstávají v rozpacích, vznikly vlastně zčásti proto, aby skladatel mohl předvést své technické dovednosti, ale jde v nich také o mnohem víc než jen o virtuozitu: vyznačují se kvalitou, hloubkou a vrstevnatostí. Stejně jako jsou podle kritiků Levitovy výkony.

"Bude to poprvé, co budu hrát s orchestrem," napsal Prokofjev v souvislosti s premiérou svého Klavírního koncertu č. 1 v roce 1912. Dílo, které skladatel označil za svou "první víceméně vyzrálou skladbu", je plné virtuózních úseků. Byl věnován Alexandru Čerepninovi, kterému měl Prokofjev poděkovat za znalost klasických skladatelů. Jednovětá skladba, kterou lze rozdělit do tří částí, začíná vzletnými romantickými melodiemi, které rychle ustupují hravému světu rychlých staccat. Poté následuje zasněná, téměř melancholická pomalá část s nádechem jazzu, načež klikatá honička naznačuje blížící se finále.

"Neměl jsem v úmyslu, aby to bylo příliš složité, ale ukázalo se, že je to poměrně složité, stejně jako většina mých děl v tomto období." Takto se Prokofjev vyjádřil o svém posledním klavírním koncertu, díle, které původně zamýšlel nazvat Hudba pro klavír a orchestr. Skladatelovy první nápady se točily kolem křížených melodií prohánějících se po klaviatuře a akordů, které se navzájem honily finální skladba, dokončená v roce 1932, se ukázala být pětivětou výzvou překypující melodiemi. Energická předehra, zjemněná lyrickou klarinetovou melodií, ustupuje grotesknímu pochodu s glissandy. Po dechberoucí hlavní toccatě, vyznačující se divokým tempem, následuje hluboká a lyrická pomalá část skladby, zahrnující napjatou střední část nakonec skladbu uzavírá finále, které je hrozivé, vtipné, éterické a vibrující zároveň.

S blížícím se koncem 2. světové války byl režim v SSSR přesvědčen o svém vítězství a očekával, že umělci budou sdílet jeho optimismus. Ačkoli v oficiálním prohlášení tvrdil, že jeho Symfonie č. 5, zkomponovaná během jediného měsíce v roce 1944, byla zamýšlena jako "hymnus na mocné síly (člověka)", je plná hudebních citací, které naznačují opak. V makabrózním stylu scherza následujícího po úvodní větě v mírném tempu se objevují motivy z jeho Popelky, zatímco snová pomalá věta cituje nostalgický styl jeho Romea a Julie. Skladba končí ikonickým finále, které směřuje k vítězství, ale nakonec se utápí v maniakálním šílenství.