Orchestrální koncert: Prokofjev — 3

O akci

"Igor Levit je jako žádný jiný klavírista," napsal časopis The New Yorker. Je to fakt: je jen málo interpretů, kteří by ve dvou po sobě jdoucích dnech zahráli celkem tři Prokofjevovy koncerty a na třetím koncertu pak další dva, včetně jedné z nejnáročnějších skladeb klavírní literatury a také skladby napsané speciálně pro levou ruku. Sólo Klavírního koncertu č. 2 představovalo i pro Prokofjeva značnou výzvu a dodnes jsou ho ochotni hrát jen ti nejodvážnější klavíristé. Č. 4 patří k těm, s nimiž se nechtěl vypořádat ani ten, kdo si skladbu objednal. I dnes se hraje jen zřídka. Virtuózní výzva plná hlubokých emocí a spojená s vášní je zarámována operní suitou a symfonií. Byl to sám Prokofjev, kdo svou satirickou operu Láska ke třem pomerančům proměnil v šestivětý orchestrální výtah, stejně jako to byl on sám, kdo dal své první symfonii výmluvný název "Klasická".

Melancholický princ se vysměje zlé čarodějnici, která zakopne o vlastní nohu čarodějnice na něj pak uvalí kletbu: musí najít tři obrovské pomeranče, které skrývají krásné dívky. Naživu však zůstane jen ta třetí a princ si ji nakonec vezme za ženu. To je ve zkratce děj knihy Láska ke třem pomerančům. Suita z roku 1924 obsahuje prolog představující postavy ztvárněné pomocí nástrojů stínovou hru v karty pověstný "mlžný" pochod scherzo romantické intermezzo a konečně komickou závěrečnou scénu.

Prokofjev zkomponoval svůj Klavírní koncert č. 2 v roce 1913 jako reakci na kritiku svého prvního klavírního koncertu a na památku svého přítele klavíristy Maxmiliána Schmidthofa, který spáchal sebevraždu. Po skandální premiéře skladby byl skladatel obviněn z "futuristické drzosti". Poté, co se rukopis ztratil při požáru, Prokofjev skladbu znovu vytvořil a přepracoval zpaměti. Verze, kterou známe dnes a o níž skladatel prohlásil, že "kočky na střeše dělají lepší hudbu", je dílem o čtyřech částech. Po předehře, v níž se romantismus střetává s groteskou, následuje několikaminutové scherzo a po pomalém, křečovitém a grandiózním intermezzu koncert končí bouřlivým finále.

Rakouský klavírista Paul Wittgenstein, který v 1. světové válce přišel o pravou ruku a který si také objednal Ravelův slavný koncert pro levou ruku, požádal Prokofjeva, aby pro něj složil skladbu. Skladba je doprovázena dvěma verzemi téhož ronda. Zatímco z první části vyzařuje veselost i nervozita, finále představuje fádní podání téže melodie, po němž následuje její opakování v podobě hněvivého dupání a poté skromné vznešenosti. Mezi nimi se nachází pomalá věta evokující romantiku Romea a Julie a moderato váhající mezi zlověstností a lehkostí.

Několik let po Stravinského Svěcení jara a vlastním Klavírním koncertu č. 2 překvapil Prokofjev své publikum "klasickou" symfonií. "Zdálo se mi, že kdyby Haydn žil v naší době, zachoval by si svůj vlastní styl a zároveň by přijal něco nového. Takovou symfonii jsem chtěl napsat," řekl skladatel, který se v mnoha ohledech držel tradice. Dílo o čtyřech větách zkomponoval v typickém aranžmá, s úspornou hudební látkou a střídmou instrumentací. Svým lehkým humorem sice evokuje Haydna, ale zároveň vykazuje vlastní disonantní hudební jazyk.