Orchestrální koncert: Mendelssohn, Mahler

O akci

Světoznámý Mendelssohnův houslový koncert a jedna z Mahlerových nejpozitivnějších a možná nejoblíbenějších symfonií budou na programu prvního koncertu Budapešťského festivalového orchestru v roce 2025 v Müpa Budapest. Sólista koncertu, Renaud Capuçon, využije své housle Guarnieri z roku 1737, aby se podělil o hluboké a nuancované tóny skladby a zároveň předvedl virtuozitu, díky níž je oblíbencem publika i kritiky. Po skladbě, která se skládá z náročné úvodní věty, lyrické árie a finále evokujícího Sen noci svatojánské, bude následovat "jeden ze sedmi divů symfonického světa", jak byla kdysi po své premiéře v Kolíně nad Rýnem v roce 1904 označována Mahlerova pátá symfonie. Adagietto, které se samostatně prosadilo ve filmové adaptaci Smrti v Benátkách, bylo přídavkem na vůbec prvním koncertě BFO v roce 1983. Iván Fischer, který založil Maďarskou mahlerovskou společnost, si od té doby dává na uvádění skladatelových děl obzvlášť záležet.

Po jeho houslovém koncertu, který složil ve třinácti letech — a na svůj věk není vůbec špatný! — Mendelssohn se k tomuto žánru vrátil až po více než deseti a půl letech. V práci mu bránily jiné projekty a nemoci a dílo dokončil až o šest let později, v roce 1845. Přestože byl skladatel sám vynikajícím houslistou, spoléhal se v technických záležitostech na pomoc svého přítele houslisty Ferdinanda Davida, jemuž byla skladba nakonec věnována. Vzniklo tak Mendelssohnovo poslední velké orchestrální dílo: jednoduše strukturovaný, ale přesto důkladně inovativní houslový koncert. Místo orchestrálního úvodu zahajuje sólista začátek první věty a virtuózní kadence přichází také dříve, než by napovídal formát věty. Nejen houslista je v tomto díle netrpělivý: tři věty na sebe navazují i tematicky a plynule navazují harmonickými vazbami, bez jakýchkoli pauz. Po pomalé větě, evokující svět Písní beze slov, skladba končí radostným finále, uvozeným fanfárou trubek.

V popisu programu je údaj o stupnici Mahlerovy 5. symfonie poněkud zavádějící, neboť skladba, začínající v temné cis moll, se v závěrečné větě uzavírá v jasně zářící tónině D dur. Nejde jen o osvícení, ale také o vzestup, a to jak v doslovném, tak i v přeneseném slova smyslu: skladba o pěti větách popisuje přechod od smrti ke světlu. Na rozdíl od svých dřívějších symfonií skladatel pro tuto skladbu nepoužil sborovou sekci ani sborový program. Čistě instrumentální dílo vzniklo v roce 1902, v jednom z Mahlerových nejplodnějších období, v době, kdy se oženil s Almou Schindlerovou. Ačkoli neobsahuje žádné tituly, pokyny uvedené v partituře jsou velmi konkrétní. Pohřební pochod — evokující Beethovenovu skladbu č. 5 — má být pravděpodobně interpretován jako nultá věta a má být prováděn "v odměřeném tempu" a "přísně". Druhá věta, která završuje první část skladby, je pak popsána jako "bouřlivě burácející". Přestože tato věta obsahuje záblesk D dur, končí na hluboce truchlivé notě. "Silná" střední věta proměňuje ländler v příjemný tanec i strašidelnou vizi. Třetí část je vyznáním lásky Almě, které začíná "velmi pomalým" a "intimním" adagiettem známým po celém světě, notovaným pro smyčcovou sekci a harfu, a po něm následuje "hravé" a "svěží" rondové finále, které exploduje okamžitě, bez pauzy.