Orchestrální koncert: Janáček, Suk, Martinů

O akci

Český dirigent, tři čeští skladatelé a český houslista: jinými slovy český koncert. Na programu je Janáčkova nejunikátnější opera Příhody lišky Bystroušky v podobě suity, po níž následuje skladba, kterou lze považovat i za houslový koncert, Fantazie Dvořákova zetě Suka. Sólový part přednese Jan Mráček: je známý svou precizní intonací, fenomenální muzikálností a technickou zručností, kritika ho přirovnává k virtuózům jako Joshua Bell nebo Itzhak Perlman. Program uzavře Martinů první symfonie, kterou zkomponoval v pozdním věku. Jakub Hrůša, oddaný posel české hudby, zastává vedoucí pozice u Bamberských symfoniků a v Covent Garden. Hrůša, prezident Mezinárodního kruhu Martinů a Dvořákovy společnosti, byl v roce 2023 vyhlášen dirigentem roku časopisem Opus Klassik a získal tři nominace na cenu ICMA 2024.

Možná vás napadlo, jak se některé komiksy mohou hodit jako námět pro velkou operu. No, Leoš Janáček to dokázal! V seriálovém příběhu, který vycházel jako komiks ve 20. letech 20. století, vystupovala zvířata vytvořená pražským malířem Stanislavem Lolkem a básně Rudolfa Těsnohlídka. Skladatel je přetvořil do libreta, které doplnil úchvatnou přírodou Vysokých Tater na Moravě — vznikla tak Příhody lišky Bystroušky. Navzdory názvu se nejedná o operu pro děti. Harmonicky a motivicky velmi složité dílo se zabývá koloběhem života a smrti, svobodou, láskou, mateřstvím a návratem k přírodě. A přestože Janáček operu nikdy nevyužil k vytvoření suity, obětaví dirigenti tak opakovaně činí, aby zvýšili popularitu tohoto hudebního díla, jehož historie byla plná zvratů.

Fantazie Josefa Suka z roku 1903 vznikla v mimořádně bezstarostné době, přesto je to skladba, která se vyznačuje spíše temnými tóny a klade před svého houslového sólistu několik výzev. Název odkazuje především na formát skladby, která kombinuje sonátovou formu s více částmi v jednom hudebním toku. Úvodní motiv je ve skladbě přítomen od začátku do konce, a přestože jeho intervaly procházejí proměnami, díky rytmu a formě je rozpoznatelný po celou dobu. Na energickou první část navazují lesní rohy v další části, kde se střídá lyrická píseň s lidovou zábavou. Po závratných změnách chromatiky a modů se finále uzavírá návratem úvodního motivu.

Po premiéře skladby v roce 1942 Serge Koussevitzky, který Martinů první symfonii objednal, řekl: "Ani jedna nota se nesmí změnit. Tohle je klasická symfonie!" Dirigent byl tak nadšený, že si u skladatele objednal dalších pět symfonií. Pro kritiky se Martinů první symfonie, která vznikla ve zralém věku dvaapadesáti let, stala důstojným nástupcem Smetany, přestože Martinů sám prohlásil, že se dříve necítil být pro tento žánr dostatečně připraven. Dílo, které zahrnuje více hudebních druhů, obsahuje některé opakující se části, včetně disonantní brilantnosti úvodní věty, s níž se znovu setkáváme ve třetí větě plné kontrastů a soustředěné na anglický roh. Ve druhé větě je lyrická pasáž zpívaná na hoboj doprovázena rychlým pochodem. A konečně tvrdé, rytmické finále se uzavírá jedním z nejzajímavějších závěrů století.