Orchestrální koncert: Castelnuovo‐Tedesco, Lalo, Berlioz

O akci

Předehra inspirovaná Shakespearovou hrou, houslový koncert vzdávající hold Sarasatemu a autobiografický milostný příběh — to vše zazní na tomto koncertě, navíc se speciálním programem, na němž se podílejí i výjimeční umělci. Vedoucí dirigent Národního symfonického orchestru RAI Andrés Orozco‐Estrada, původem z Kolumbie, je známý svou energií, elegancí a dynamickým duchem. Orozco‐Estrada je také houslista, což znamená, že si skvěle rozumí se sólistkou večera: María Dueñas, narozená v roce 2002, je smluvní umělkyní Deutsche Grammophon a oblíbenkyní The Guardian, The Times a Strad — "ďáblem v bílém". Dueñas, rodačka z Granady, přednese středomořskou hudbu španělského skladatele Lala. Předtím bude na programu hudba italského skladatele Castelnuova‐Tedesca a poté hudba francouzského skladatele Berlioze, který vytvořil žánr romantické symfonie.

Castelnuovo‐Tedesco strávil kvůli druhé světové válce polovinu života v Itálii a polovinu ve Spojených státech. Nikde se necítil doma: "Jako mrak" se vznášel mezi oběma kontinenty. Domov však našel v Shakespearově tvorbě: skládal písně, duety, sonety, taneční části, opery a jedenáct koncertních předeher na motivy děl anglického dramatika. Zhudebnil příběhy Zkrocení zlé ženy, Dvanáctá noc, Kupec benátský, Julius Caesar, Zimní pohádka, Sen noci svatojánské, Antonius a Kleopatra, Coriolanus, Mnoho povyku pro nic a Jak se vám líbí. Jeho díla využívají k zobrazení známých Shakespearových scén filmově znějící, vhodně aranžované a barevně ilustrované fráze.

Lalo slyšel v roce 1874 Houslový koncert č. 1 legendárního španělského houslisty Pabla de Sarasateho. Provedení ho přimělo zkomponovat koncert, který byl výslovně založen na Sarasateho technickém umění. Jeho vlastní španělský původ, národnost houslisty a španělská hudební horečka, která zachvátila Paříž po Carmen, vyústily v jednoznačně španělské hudební dílo. Typické rytmy slyšíme již v úvodní větě a scherzando evokuje seguidilla, "španělský valčík". Intermezzo, které je dalším scherzem, i když ve střídmějším tempu, vložil Lalo později. Po vlhké, romantické pomalé větě nutí skladatel posluchače čekat na finále nástup sólisty se tak stává ještě působivějším a rozmáchlejším.

Epizoda ze života umělce je podtitul Berliozovy Fantastické symfonie, která vznikla v roce 1830. Ke skladbě je přiložen podrobný program, který v pěti částech vypráví milostný příběh. Milovaná žena je zobrazena jako obsedantně se opakující leitmotiv, postava takzvané "idée fixe". Rozsáhlá úvodní věta Sny — vášně staví do popředí kontrasty. Ples je valčík, který po tajemném začátku nabývá na tempu. Pastorální Scény v polích, založené na dialogu anglického rohu a hoboje hraného mimo scénu, jsou pozitivním důkazem, že Berlioz navázal "tam, kde Beethoven skončil". Pochodová hudba Pochodu na lešení začíná vizionářským klarinetovým sólem, po němž následuje slavnostní popravčí fanfára. Nakonec příběh, zahalený opiem, uzavírá Sen o čarodějnickém sabatu, v němž se spojuje leitmotiv a melodie Dies Irae.