Nápad na dárek — skvělé sonáty v Elphi s Elsou Grether a Mathiasem Weberem na klavír Cesara Francka

O akci

Tři velká díla komorní hudby, která odkazují na stejnou základní notu A. Ale jak rozdílné světy to jsou, co se týče charakteru a formy: Schumannova Sonáta a moll, Franckova Sonáta A dur a Beethovenův monumentální opus 47 — "Kreutzerova sonáta" a moll a A dur.
Senzační duo mezinárodně uznávaných umělců, francouzské houslistky Elsy Grether a hamburského klavíristy Érarda Mathiase Webera, uchvacuje temperamentní, strhující, smyslnou a citlivou hrou, v níž oba hlasy předvádějí rovnocenný let virtuozity i jemně se prolínající magické pasáže. Koncertní křídlo Érard od Césara Francka z roku 1863, na němž lze díky jeho paralelním stranám dosáhnout úchvatné čistoty a průzračnosti zvuku, dodává interpretaci těchto velkolepých děl historický rozměr. Můžete se těšit na mimořádný koncertní večer s tímto náročným programem.
Ze tří skladeb, které tento večer zazní, je Schumannova skladba nejnáročnější na kompoziční techniku: romantická harmonie a tonalita i poetický, vypravěčský postoj se zde prolínají s polyfonií Johanna Sebastiana Bacha. "Romantická polyfonie duše" může být výstižným vyjádřením. Po temné, mimořádně soustředěné sonátové větě, která se má hrát "s vášnivým výrazem", následuje Allegretto, z větší části modelované v jemných barvách. Blízkost k Schumannovým "Märchenerzählungen", ale také k poetickým miniaturám "Kinderszenen" je hmatatelná. Stejně jako v první větě je odkaz na Bacha patrný i ve třetí větě, která sonátu uzavírá: dlouhé úseky toccatové motoriky dodávají tomuto finále rozhodnost a soustředěnost na brilantní závěr. Celkově se jedná o sonátu nejčistší komorní hudby, která je svou složitou linií srovnatelná se smyčcovým kvartetem.
Jako protipól nyní následuje sonáta Césara Francka. V epické šíři se odvíjí drama: od jemného, impresionistického úvodu, mírně zářícího světlými barvami, přes dramatické Allegro a tragickou "Recitativo‐Fanatasia" až k šťastnému, nadšenému závěru díla se rozprostírá široký oblouk. Komplexnost je v tomto díle umožněna střídáním jemných barevných směsí, orchestrálních gest a virtuózní koncertantní soutěživostí obou nástrojů. Zvláštní zmínku si zaslouží zdobné kánony ve finále, které zcela přirozeně dodávají velkolepému zvuku pocit hloubky.
Beethovenova sonáta je milníkem v dějinách hudby: vznikla první monumentální sonáta. V tomto ohledu zůstává v komorní hudbě nepřekonána. Dvojitá tonalita a moll a A dur byla v době vzniku této skladby rovněž revoluční. Novinka, nemluvě o bezpodmínečném, strhujícím a nepřikrášleném výrazu. Dílo je prodchnuto závanem liberálního a zároveň humanistického idealismu, který charakterizoval intelektuální probuzení Evropy kolem roku 1800. Již začátek první věty naznačuje cosi zvláštního: houslový part je rozvržen do čtyř částí, a je tak synonymem titánské snahy jedince překonat omezení (housle jsou melodickým nástrojem, a tedy skutečně jednohlasým). Klavír reaguje hlubokou harmonickou expanzí, která otevírá pohled na horizont vysoce dramatického světa následujícího Presta. Věta, která letí do největších dálek. Druhá věta zaujme kyticí čtyř variací, které se liší svým charakterem, někdy jsou hravé, jindy virtuózní, někdy dramatické, jindy sahají do výšin světla. Slavnostní a zvnitřněný závěr věty je náhle přerušen akordem fortissimo, který nás vrhá do světa bujaré tarantely. Přes dramatické momenty, přerušené pouze dvěma zadumanými krátkými epizodami adagia, hudba směřuje k jásavému závěru, který celé epochální dílo radostně uzavírá.