I Virtuosi Italiani s Kun Woo Paikem

O akci

Na tomto očekávaném koncertě uslyšíte v ceněném a světoznámém divadle Teatro Ristori ve Veroně melodické tóny klasické hudby Petra Iljiče Čajkovského a Fryderyka Chopina.

Kun Woo Paik je považován za jednoho z nejvýznamnějších klavíristů své generace. Na tomto večeru přednese dvě slavné skladby P. I. Čajkovského a Chopinův koncert f moll.

Koncert č. 2 f moll pro klavír a orchestr, op. 21 vznikl na přelomu let 1829 a 1830 (předcházel tedy o několik měsíců tomu, co je označováno jako Conceno č. 1, op. 11) a jeho premiéru 17. března 1830 ve Varšavě provedl sám Chopin, který si jej také vybral pro svůj pařížský debut 26. února 1832. Je věnována hraběnce Delphine Potocké: abychom rozptýlili jednu z mnoha smyšlenek o Chopinovi, je třeba připomenout, že na základě některých vášnivých a nevázaných, ale jistě apokryfních dopisů byla tato krásná mladá aristokratka falešně považována za Chopinovu milenku. Pokud vůbec, pak inspirační múzou tohoto Koncertu byla Konstancja Gladkowská, studentka zpěvu na varšavské konzervatoři, o níž Chopin napsal příteli: "Možná jsem ke své smůle našel svůj ideál, kterému jsem zůstal věrný, i když jsem jí neřekl ani slovo, po šest měsíců tu, o které sním, které jsem věnoval Adagio svého Koncertu….". A skutečně, Chopin si ve střední části Adagia dopřává vášnivé melodramatické tóny, ale ve zbytku Koncertu převládá elegantní, melancholický, zasněný, intimní tón.

V roce 1884 napsal Čajkovskij entr'acte pro smyčcový orchestr s názvem "Vděčný pozdrav" v rámci oslav 50. výročí umělecké činnosti ruského dramatického herce a divadelního pedagoga Ivana Vasiljeviče Samarina. Po hercově smrti bylo vydáno pod názvem Elegie, věnované jeho památce.
Žánr serenády — instrumentální skladby určené koncem 18. století pro vystoupení pod širým nebem za účelem pouhé zábavy — se v minulém století téměř nepěstoval, leda jako nostalgická lítost nad ztracenou érou, právě érou klasicismu. Čajkovského Serenáda pro smyčcový orchestr C dur op. 48 není výjimkou, je to skladba, v níž se odráží skladatelova bezmezná úcta ke stylu konce 18. století, filtrovaná především skrze idealizovanou postavu Mozarta.

Ostatně Serenáda op. 48 je v tomto ohledu velmi zajímavá. 48 je dílo, které se otevřeně nepodobá Čajkovského symfonickým zkouškám, stejně jako prvním třem orchestrálním suitám, strukturálně velmi náročným skladbám a koncepčně čerpá spíše ze Čtvrté suity, nazývané "mozartovská", protože byla založena na původně Mozartově materiálu, nebo z "Variací na rokokové téma" pro violoncello a orchestr op. 33, což jsou obě velmi osobité reinterpretace klasicistního stylu.
V Serenádě op. 48 se Čajkovskij věnoval i skladbám, které byly napsány na základě Mozartova díla. 48 však pocta Mozartovi a klasicismu spočívá spíše v klidném a nezúčastněném charakteru skladby než v napodobování milovaných modelů, možná právě tato volba skladbu skladateli obzvláště zpříjemnila ("Ať už je to proto, že je to moje poslední dílo, nebo proto, že opravdu není špatné, jsem do této Serenády velmi zamilován," měl napsat Čajkovskij). Skladba napsaná v roce 1880 byla s velkým úspěchem provedena následujícího roku a vysloužila si mimo jiné i kýžené uznání Antona Rubinsteina, obávaného ředitele petrohradské konzervatoře a autorova učitele.

Kun Woo Paik se narodil v Soulu, svůj první koncert absolvoval v deseti letech, kdy s Korejským národním orchestrem provedl Griegův klavírní koncert, a v patnácti letech se přestěhoval do New Yorku, kde studoval u Rosiny Lhevinne na Julliard School a poté u Guida Agostiho a Willhelma Kempffa. Je vítězem soutěže v Naumburgu a držitelem zlaté medaile z Busoniho mezinárodní klavírní soutěže. Jeho mezinárodní kariéra odstartovala po jeho prvním vystoupení v New Yorku, během něhož provedl kompletní klavírní dílo Maurice Ravela v Lincoln Centre, a poté při jeho orchestrálním debutu v Carnegie Hall. V roce 1974 Paik debutoval v Evropě a od té doby úzce spolupracoval s dirigenty, jako jsou Lorin Maazel, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiří Bělohlávek, Michail Pletněv, Dmitrij Kitaenko, James Colon, John Nelson, Eliahu Inbal a Krzysztof Penderecki, a hrál s orchestry, jako jsou Newyorská filharmonie, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, London Symphony, BBC Symphony, Paris Orchestra, Berliner Symphoniker, Hungarian National Orchestra, Monte Carlo Philharmonic, Oslo Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, RAI Orchestra, Warsaw Philharmonic a English Chamber Orchestra. Je také pravidelným hostem hudebních festivalů, jako jsou Berlin Festwochen, Aix‐en‐Provence, La Roque d'Antheron, Ravinia, Montreux a Moskevský velikonoční festival. Jeho repertoár sahá od Bacha po Stockhausena, od Busoniho po Skrjabina, od Liszta po Messiaena. Je autorem významné hudební události, která se skládá ze série šesti recitálů v Londýně a Paříži a je věnována sólovým klavírním dílům Franze Liszta. V roce 2005 Kun Woo Paik zahájil nový projekt: nahrávání všech dvaatřiceti Beethovenových sonát. První svazek (Sonáty č. 16‐26) vyšel v srpnu 2005. V roce 2007, na oslavu dokončení nahrávky Beethovenova mistrovského díla, Kun Woo Paik uspořádal osm po sobě jdoucích recitálů, na nichž provedl všech třicet dva Beethovenových sonát, a to v Číně a Koreji. Kun Woo Paik žije v Paříži a je uměleckým ředitelem hudebního festivalu Emerald Coast ve francouzském Dinardu. V roce 2000 mu francouzská vláda udělila titul rytíře Řádu umění a literatury.