I Virtuosi Italiani: Máte rádi Brahmse?

O akci

Zažijte klasickou hudbu jako nikdy předtím při úžasném provedení mistrovských děl Johannese Brahmse v pozoruhodném veronském divadle Teatro Ristori.
Co je to komorní hudba, jaké jsou její charakteristiky a jakou má funkci v umělecké tradici Německa 19. století, vysvětluje Paul Hindemith ve své teoreticko‐kritické knize "Skladatelův svět" vydané v roce 1952 a plné myšlenek a úvah nejen hudebních. "Ve velmi malém sále," píše skladatel z Hanau, "v obývacím pokoji můžeme jasně rozeznat nejpropracovanější melodické linie, nejsložitější harmonie a nejsložitější rytmické vzorce, protože jsme ve velmi těsném prostorovém vztahu ke zdroji zvuku. Kromě toho mohou nástroje a zpěváci využívat nejrafinovanějších technických jemností, protože se nic neztratí, a sami interpreti mohou své dojmy sdělovat přímo, jako v soukromém rozhovoru. Skladatel, který píše pro takové podmínky, má největší možnou svobodu rozvíjet svou techniku v těch nejesoteričtějších oblastech. Téměř vše, co napíše, má potenciál být prezentováno jasně a vnímáno zřetelně. Není proto divu, že komorní hudba byla vždy preferovaným prostředím pro technickou odvahu, pokud jde o uplatnění hudebních prvků.
Nyní toto potěšení z důvěrného rozhovoru mezi kultivovanými lidmi, kteří umějí pochopit narážky a nuance i v té nejvznešenější a nejsložitější řeči, nachází své nejpřirozenější a nejcharakterističtější místo v Brahmsově komorní hudbě. Brahms ji s citem pěstoval po mnoho let, po svých raných dílech, která byla určena především pro klavír, a předtím, než se v plné zralosti pustil do symfonické kompozice, do své První symfonie, kterou Hans von Bülow považoval za pokračování Beethovenovy "Deváté".
Kvartet g moll vznikl v létě 1861 a 16. listopadu téhož roku byl poprvé proveden v hamburské koncertní síni s Clarou Schumannovou u klavíru. Veřejností i kritikou byl přijat velmi příznivě, zatímco při následném provedení ve Vídni se skladatelem u klavíru vzbudil kvartet určité výhrady pro svůj akademický tón ve stavbě. Byly to samozřejmě první více či méně jedovaté šípy vypouštěné zarytou vídeňskou kritikou proti Brahmsovi, který si na to, aby byl v německy mluvících zemích považován za hudebníka velkého formátu, bude muset ještě řadu let počkat.
Kvartet op. 25 je rozsáhlý a instrumentálně poměrně propracovaný, s dominantním postavením klavíru, přičemž plně respektuje kontrapunktickou souhru se smyčci. První věta je působivá jak rozmanitostí témat (jsou tři), tak bohatostí hudebního diskurzu, zahaleného do atmosféry sladké a laskavé melancholie, typicky brahmovské. Po introdukci založené na prvním tématu následuje expozice tří hlavních témat, v dalším vývoji skladatel používá pouze první téma, následuje rekapitulace se všemi třemi tématy a Allegro končí klasicky lineární codou. Intermezzo (Allegro ma non troppo) je stránkou jemného lyrismu, prodchnutého pocitem podzimní poezie ústřední epizoda je významná, mírněji živá ve své prchavé a chiaroscurové zvukovosti.
Andante con moto otevírá hřejivá a uvolněná houslová melodie, promítnutá s intenzitou vibrace a strhující s sebou v romantické náladě i ostatní nástroje. Ve druhé části věty se výrazová atmosféra stává energickou a bojovnou, téměř ozvěnou německých lidových písní a hymnů. Andante končí návratem k téže zasněné výchozí faktuře.
Poslední věta je zběsilé rondo s cikánskou příchutí, které připomíná ducha těch maďarských tanců, jež tak mistrně přepsal Brahms, který jako mladík absolvoval četná koncertní turné se slavným budapešťským houslistou Edem Reményim. Dvakrát se mezi slavnostními a ohromujícími rytmy cikánské hudby objeví zvláštní kadence, která podle francouzského kritika představuje nečekané podání ruky mezi Bachem a Lisztem.

Přes velkolepost své orchestrální hudby svěřil Johannes Brahms své nejkrásnější, nejhlubší a nejautentičtější inspirace komorní hudbě. Přitom v prvních deseti letech své kariéry neprojevoval o komorní hudbu žádný zájem a věnoval se téměř výhradně klavíru a Lieder: jen několik nedokončených nebo nepublikovaných děl již naznačovalo jeho latentní zálibu v tomto hudebním žánru, v němž se spojily dvě zdánlivě neslučitelné stránky jeho umění, snaha o formální dokonalost a důvěrný a intimní tón, nebo, zjednodušeně řečeno, klasická a romantická stránka. Tato záliba se však začne konkrétně projevovat až po roce 1860. Od té doby na sebe komorní skladby pravidelně navazovaly, takže Brahms na sklonku života zanechal katalog čtyřiadvaceti komorních skladeb, rozdělených do velkého množství různých (a často neobvyklých) souborů, jako je smyčcový sextet nebo trio pro klavír, housle a lesní roh. Každé z nich je použito jednou, dvakrát nebo nanejvýš třikrát, aniž by vznikaly monumentální cykly srovnatelné s Beethovenovými sedmnácti smyčcovými kvartety.
Kromě rozmanitosti souborů je Brahmsově komorní hudbě společný nostalgický a podzimní kolorit, který se rozprostírá přes intimní tóny a konverzační nádechy stejně jako tragické meditace a vášnivé výbuchy, přes melancholický sentiment přírody i živé citace populární hudby, zejména cikánské. Po formální stránce Brahms nepřináší žádné zvláštní inovace, architektura vět i technika rozvíjení a variování témat navazují na beethovenovský vzor, avšak s bohatou invencí a lehkostí psaní, které vždy působí dojmem naprosté volnosti a přirozenosti. Podařilo se mu tedy sladit zdánlivě neslučitelné aspekty, romantismus a klasicismus, intimní vyjádření citů a mohutnou formální výstavbu, smysl pro melodii a kontrapunktickou zručnost.
Kvintet f moll pro klavír a smyčce, op. 34, představuje okamžik, kdy Brahms dosáhl plné zralosti, dílo, v němž všechny protikladné aspekty jeho umění dosahují plného výrazu a naprosté rovnováhy: proto patří k jeho největším mistrovským dílům, a to nejen v oblasti komorní hudby. Stejně jako mnoho jiných Brahmsových mistrovských děl i jeho zrod provázely pochybnosti a váhání. V letech 1861‐1862 bylo koncipováno jako Smyčcový kvintet (dvoje housle, viola a dvě violoncella: stejná sestava, jakou použil Schubert ve svém Kvintetu C dur), ale tato verze byla zničena po kritice Josepha Joachima a Clary Schumannové, jejichž radám Brahms vždy velmi pozorně naslouchal: zejména Clara navrhovala, že některá témata a vývoj by vyžadovaly klavír. Brahms tedy skladbu přepracoval pro dva klavíry a nechal ji provést v dubnu 1864 ve Vídni, ale ani tentokrát publikum nepřesvědčila a Clara Schumannová identifikovala jeho slabinu v tom, že "je to dílo tak plné nápadů, že vyžaduje celý orchestr, na klavír se většina těchto nápadů ztratí", a uzavřela: "Brahmsova skladba je tak plná nápadů: "Prosím, přepracujte ji ještě jednou". Brahmsovi se tato verze líbila (vydal ji o několik let později jako Sonátu pro dva klavíry op. 34b), ale opět se řídil radou své přítelkyně, ale jen částečně, protože místo celého orchestru přidal ke klavíru smyčcový kvartet.
Tato třetí verze byla realizována v létě 1864 a názor Brahmsových důvěrných přátel a poradců byl tentokrát jednoznačně kladný. Velký dirigent Hermann Levi napsal Brahmsovi nadšený dopis: "Kvintet je nevýslovně krásný. Kdo ho neslyšel v jeho původní podobě jako Smyčcový kvintet a Sonátu pro dva klavíry, nemohl si představit, že nebyl původně koncipován a zkomponován pro současnou kombinaci nástrojů…". Z monotónní skladby pro dva klavíry jste vytvořil dílo nesmírné krásy, mistrovské dílo komorní hudby. Od roku 1828 (rok vzniku již zmíněného Schubertova kvintetu) nic podobného nezaznělo".