I Virtuosi Italiani: Fandango

O akci

Zažijte klasickou hudbu jako nikdy předtím při úžasném představení mistrovských děl Luigiho Boccheriniho v pozoruhodném veronském kostele San Pietro in Monastero.
"Arte trasversale" je večer, na kterém vystoupí umělci jako kytarový virtuos Giulio Tampalini, jeden z nejuznávanějších a nejokázalejších současných umělců — spolu se smyčcovým kvartetem I Virtuosi Italiani a tanečnicí specializující se na španělský tanec, charismatickou Annou Violettou Beschi. Anna Violetta Beschi zatančí ve dvou epizodách: ve slavném "Ústupu z Madridu" a také během Fandanga, obojí původně od Luigiho Boccheriniho (1743‐1805). Večer je vlastně celý věnován velkému skladateli z Luccy, přičemž všechny skladby jsou původní. "Smyčcové kvarteto Virtuosi Italiani je jedním z významných souborů v Itálii: všichni jsou sólisté a hrají společně. Je to velmi sugestivní show — ujišťuje kytarista — hudba, stejně jako starobylé tance fandango a sarabanda, jsou určeny k tanci. Boccheriniho skladby skutečně nezdůrazňují dialog mezi tancem a hudbou, spíše bych řekl, že vracejí zvukové umění k jeho počátkům."


V letech 1798 až 1799 Boccherini přepsal dvanáct kvintetů, původně komponovaných pro různé soubory, a spojil je do dvou sbírek, přičemž je svěřil poněkud neobvyklé nástrojové sestavě: ke klasickému smyčcovému kvartetu (složenému ze dvou houslí, violy a violoncella) skladatel přidal kytaru. Volba nástroje je poctou objednavateli a dedikantovi obou sbírek, markýzovi z Benavente. Vynikající amatérský kytarista a upřímný Boccheriniho obdivovatel, madridský mecenáš hostil ve svém paláci stálý orchestr, který navštěvovali intelektuálové, hudebníci a malíři (mezi nimiž vyniká jméno Goyi, Boccheriniho blízkého přítele), markýz svěřil Italovi roli hudebního ředitele.
Použití kytary je také odůvodněno Boccheriniho zájmem o folklór země, kde dlouho žil. Při mnoha příležitostech obohatily stránky klasické hudby italského skladatele obrazy, lidové tance a výjevy ze života v Madridu.
Přepis kvintetů a doplnění kytary pochází z posledních let Boccheriniho života, kdy se mistr vrátil ke své hudbě, aby přepracoval některá svá nejoblíbenější díla, která čerpal ze své rozsáhlé komorní tvorby, v níž hrál žánr kvintetu ústřední roli. Jestliže vytrvalé užívání kvintetu svědčí na jedné straně o neustálém kontaktu, který Boccherini udržoval s vídeňským klasicismem (zejména s Haydnovou hudbou), na druhé straně prozrazuje jeho tvůrčí autonomii: Boccheriniho tvorba, zejména v případě kvintetů se dvěma violoncelly a kvintetů s kytarou, se může pochlubit naprostou originalitou. Jeho styl se vyvíjel směrem, který byl nezávislý na vídeňském klasicismu. Boccheriniho formy lze plně pochopit pouze tehdy, když připustíme téměř naprostou absenci vazby mezi skladatelem a modusem operandi klasické sonátové formy.
Zejména žánr kvintetu se stává privilegovaným místem, v jehož rámci lze usměrnit jeho bohatou melodickou žílu: témata plynou často jedno za druhým, často se odmítají podřídit dialektickému principu dramatické opozice, tak typickému pro klasickou sonátovou formu, jsou schopna překročit dané hranice (takříkajíc formální hranice Expozice) a vniknout do oblastí, jako je Rozvoj, běžně věnovaný přepracování již zaznělých témat. Boccherini promlouvá, vypráví svou hudbou nepřetržitý příběh, příběh, který nezná náhlé nezdary: jeho témata na sebe navazují jako vlny lámající se na útesu, vyznačují se společným duchem, nejsou schopna "bojovat" proti sobě. To vše se týká i harmonického jazyka, který má s vídeňským pramálo společného: často nepředvídatelný sled tónových rovin vede k naprosto originálním výsledkům.