Haydn‐Mozart Plus: Haydn, Weber, Mozart

O akci

Gábor Takács‐Nagy pokračuje v letošním cyklu Haydn‐Mozart a po Symfonii č. 87 uvede také jednu z nejoblíbenějších Haydnových skladeb, Symfonii č. 88. Přestože se jedná o skutečně klasické dílo, skladatel do každé jeho věty ukryl trochu zábavy či něčeho neobvyklého. Patří mezi ně noty rozbíjející pomalý úvod variace druhé věty rustikální charakter menuetu nebo finále s ptačím zpěvem, tikotem hodinového stroje a výbuchy ohňostroje. Po přestávce koncert pokračuje jedním z nejlepších Mozartových divertiment: komorní skladbou o šesti větách, původně komponovanou pro šest nástrojů. Mezi těmito dvěma skladbami zpestří program překvapivý host: hudba Webera, který byl vlastně Mozartovým příbuzným. Hudebnice BFO Andrea Caputo, vítězka soutěže Sándora Végha z roku 2024, přednese sólo tohoto hlubokého, dramatického klarinetového koncertu, který svou expresivitou připomíná téměř operu.

Johann Peter Tost, houslista Esterházyho dvora, se zasloužil o to, že mu Haydn věnoval svou Symfonii č. 88. Na závěr koncertu zazní skladba, která se stala jeho nejslavnějším dílem. Tost prodal noty nakladateli, ale pak "zapomněl" převést obdrženou částku skladateli. Haydn na tom nicméně bohatě vydělal, protože londýnská premiéra skladby měla skladatele, který měl o dva roky později odcestovat do Anglie, nasměrovat na cestu k úspěchu. Symfonie začíná energickou, pomalou předehrou, která uvádí hlavní část, místy hravou a místy dramatickou. Hlavní téma pomalé druhé věty, které zapůsobilo i na Brahmse, zazní zpočátku v podání sólového hoboje a violoncella a poté se opakuje v průběhu celé věty s různými druhy doprovodu — mimo jiné na trubku a tympány. Po rytmickém menuetu s dudáckým středním partem následuje finále skladby, které má podobně lidovou atmosféru, ale obsahuje i vzrušující kánon.

Weber, považovaný za otce německé romantické opery, složil řadu komorních skladeb a koncertů, včetně děl komponovaných pro Heinricha Baermanna. Webera fascinoval náročný způsob, jakým klarinetový virtuos dokázal hrát na svůj nástroj a prokázat soudržnost od jeho horní hrany až po spodní. Weberův Klarinetový koncert č. 1 dobře využil přítelova umění. Skladba, zkomponovaná v roce 1811, začíná dramatickou, bouřlivou hudbou, přičemž na bouřlivé výboje orchestru odpovídají promyšlenější melodie sólisty. Po zdánlivě tajemné předehře přináší pomalá věta měkké, lyrické tóny a jen na několik okamžiků je přerušena vzrušenější hudbou. V epizodách rondového finále skladba místy přechází do mollové stupnice, hoboj občas soupeří s klarinetem, aby nakonec skladbu uzavřel na notě společného optimismu.

Dvoje housle, viola, kontrabas a dva lesní rohy — to je neobvyklé nástrojové obsazení Mozartova Divertimenta D dur. Skladba, která se zrodila v době osobních zmatků, svým aparátem odráží předchůdce žánru, včetně serenády, a zároveň svou rafinovaností míří daleko za svět doprovodné hudby. Byla pravděpodobně zkomponována pro Mozartova přítele Sigmunda Robiniga, který právě dokončil svá právnická studia. Byl považován za vynikajícího houslistu a je možné, že skladatel měl při psaní jemného partu prvních houslí na mysli právě jeho. Úvodní allegro, andante s variacemi, nesmělý menuet, písňové adagio, živější menuet a rozsáhlé rondo jsou dokonalým příkladem toho, jak s využitím omezených prostředků vytvořit něco velkého.