Haydn‐Mozart — 1
O akci
V dalším díle cyklu Haydn‐Mozart zazní symfonie a koncerty obou velkých vídeňských skladatelů. Sólista Dávid Bereczky na lesní roh.
Další díl cyklu Gábora Takácse‐Nagye Haydn‐Mozart je tady! Naštěstí pro nás je symfonická tvorba obou velkých vídeňských klasiků dostatečně bohatá na to, aby dirigent mohl čerpat inspiraci. Díky "fantastické pozitivní životní energii a vitalitě" je umění obou skladatelů nevyčerpatelné a dirigent dokonce vnímá jejich hudbu jako duchovní lék. Koncert uzavírá první z Haydnových Pařížských symfonií, která mu otevřela dveře k mezinárodnímu úspěchu, a jeden z vrcholů Mozartovy symfonické tvorby, "velká" Symfonie č. 40 g moll. Mezitím zazní Mozartův (lovecký) koncert pro lesní roh se sólistou Dávidem Bereczkym. Tento hudebník je od roku 2001 členem Budapešťského festivalového orchestru a jako sólista se stal předskokanem mnoha skladeb.
V roce 1785 byl Haydn pověřen zkomponováním šesti symfonií pro nově vzniklou koncertní společnost Concert de la Loge Olympique v Paříži. Oživení francouzské hudební scény bylo pro skladatele ideální: konečně mohl přemýšlet ve větším měřítku, než jaké mu bylo dopřáno na dvoře hraběte Esterházyho. Symfonie č. 87 byla první dokončenou ze šesti symfonií, které předznamenaly jeho zralé období. Namísto pomalého úvodu úvodní věta okamžitě nastoluje jásavou náladu díla. Ve snovém adagiu se do popředí dostávají flétna, fagot a hoboj. Ten si zahraje sólo i v hravém a intimním triu temperamentního menuetu. Skladba končí nápaditým, neúnavně energickým, radostným finále.
Mozartův salcburský přítel Joseph Leutgeb se v roce 1777 přestěhoval do Vídně. Když se Mozart o čtyři roky později připojil k virtuóznímu hráči na lesní roh, byla jeho první vídeňská skladba věnována právě Leutgebovi. V následujících letech napsal Mozart pro svého přítele čtyři hornové koncerty a kvartet. Leutgeba přitom bavil (nebo dráždil) různými poznámkami a poznámkami. Například rukopis Hornového koncertu č. 4 napsal čtyřmi různobarevnými inkousty, snad jako kód pro dynamiku. Skladba byla oficiálně napsána pro "lovecký roh", což odkazuje na přirozený roh používaný v tomto období, ale její virtuózní pasáže jsou výzvou i pro hráče na moderní nástroje. V první a třetí větě spočívá výzva v chromatickém zvuku a ozdobách, zatímco v melodické romanci je lyrický tón zdrojem obtíží — a potěšení.
Sotva o dva roky později, v létě 1788, Mozart zkomponoval své poslední tři symfonie. Symfonie Es dur, "velká" g moll a "jupiterská" dohromady jako by tvořily soudržný celek, kde hravou předehru a majestátní finále spojuje dramatická pasáž: pro skladatele vzácné dílo v mollových tóninách. Skladba, která pro Schumanna vyzařovala "řeckou lehkost", je dnes vnímána s tragickým nádechem. Namísto hlasitého volání k pozornosti začíná úvodní část tichým pocitem vzrušení a rozrušení. Neustálý výslech nakonec vede k propasti připomínající Dona Giovanniho. Po povzdeších poněkud útěšné pomalé věty následuje živý menuet, vystřídaný finále, které rozezní divoké rohy: místy strašidelné, ale nakonec zářivé.