Budapešťský festivalový orchestr: Brahms — 2

O akci

Ponořte se do úchvatné architektury dechberoucího budapešťského Paláce umění na dokonalý koncert, který ve vás probudí porozumění klasické hudbě.

Po únorovém vystoupení se BFO chystá v květnu oslnit dalšími dvěma skladbami z Brahmsových Uherských tanců, strhujícím koncertem a symfonií, která se ponoří hluboko do srdce hudebního výrazu. Závěrečný tanec cyklu, který je zároveň jedním z nejmelodičtějších, udá tón každé části. Představení vyvrcholí Brahmsovou melancholickou Symfonií e moll, hudební cestou, která se rozprostírá od středověku až po éru romantismu. Skladba předcházející přestávce, původně zamýšlená jako pátá symfonie, byla transformována do podoby dvojkoncertu. Hypnotizující tóny houslí pocházejí ze stradivárek z roku 1693, na které hraje Veronika Eberle, jejíž zvuk, jak popsal kritik Bachtrack, působí "jako sluneční paprsek pronikající skrz mraky". Spolu s ní se o pódium dělí legendární a všestranný Steven Isserlis, člen Gramofonové síně slávy, který se proslavil jako violoncellista, spisovatel, hudební průkopník a vášnivý nadšenec.

Jednadvacet Brahmsových Uherských tanců představuje korunní klenot jeho tvorby. Ede Reményi, skladatelův houslový souputník, ho seznámil s okouzlujícími melodiemi maďarské městské cikánské hudby, zejména s žánry csárdás a verbunkos. Brahmsovy úpravy pro klavírní dueta se staly kultovními spíše v orchestrálním provedení. Živelný 21. Uherský tanec, vyznačující se svižným rytmem, složitými ozdobami a dominancí flétny, evokuje představy o odborných výkonech lidových zobcových fléten. Čtrnáctý tanec vyniká jako jedna z mála skladeb, v nichž Brahms vytvořil originální melodii a vytvořil pomalé, ladné číslo odrážející eleganci palotásu, tradičního uherského dvorního tance.

V dopise Claře Schumannové Brahms pobaveně poznamenal: "Napadla mě myšlenka vytvořit koncert pro housle a violoncello." V dopise Claře Schumannové Brahms napsal: "Myslel jsem, že bych mohl vytvořit koncert pro housle a violoncello." Tento dvojkoncert posloužil jako olivová ratolest Josephu Joachimovi a urovnal jejich napjaté přátelství po Joachimově sporném rozvodu s manželkou Amálií — ve sporu, v němž se Brahms postavil na Amáliinu stranu. Sóla pro violoncello a housle, představující Brahmse a Joachima, v této skladbě nacházejí harmonii v hudebním rozhovoru, který odráží jejich skutečné usmíření. Ačkoli oba nástroje ve svých sólech září, jsou to právě jejich duety, které posluchače zaujmou, zejména když hrají unisono. Po rozsáhlém úvodu a pomalé větě se skladba uzavírá na lehčí notu.

Na rozdíl od Brahmsových obav z vážného tónu jeho 4. symfonie byl její debut pod jeho vedením chválen a dva segmenty si vysloužily přídavky s meiningenským orchestrem. Symfonie začíná propletenou rytmickou melodií a přímočarým tématem, které se stupňuje ve složitosti. Po klasické sonátové formě předvádí pomalá věta se středověkou frygickou tonalitou podle mnohých nejlepší Brahmsovu melodii. Ve scherzu Brahms projevuje svůj důvtip a podtrhuje žoviální atmosféru jemným zvoněním trianglu. Finále, vytvořené ve stylu barokní chaconny, se vrství na Bachovu basovou melodii se složitými variacemi a vede symfonii k dojemnému závěru.