Budapest Festival Orchestra: Haydn‐Mozart — 2

O akci

Ponořte se do úchvatné architektury dechberoucího koncertního centra Lisztovy akademie v Budapešti na dokonalý koncert, který ve vás probudí porozumění klasické hudbě.

Takács‐Nagy hovoří o nakažlivé pozitivní energii a vitalitě vyzařující z obou skladatelů, která ho k jejich dílům přitahuje již od mládí. Uznávaný dirigent vnímá jejich skladby jako formu duchovní potravy. V průběhu let mu řada koncertů BFO poskytla útěchu a omlazení. Na tomto koncertě zazní Haydnova symfonie, kterou si cenila královna Marie Antoinetta, spolu s Mozartovým proslulým houslovým koncertem, který je dostatečně rozsáhlý, aby obsáhl celý koncertní úsek. V tomto segmentu zazní také pozdější symfonie a houslový koncert. V centru pozornosti večera stojí belgický houslista rusko‐ukrajinského původu Marc Bouchkov. Na jeho nástroj se hraje s intimitou zrcadlící lidský hlas. Kritik z Neue Zürcher Zeitung o něm prohlásil: "Nepochybně: výjimečný talent."

Haydn sice sloužil na esterházyovském dvoře, ale v 80. letech 19. století jeho pověst na mezinárodní scéně prudce stoupla. V roce 1784 objednal hrabě d'Ogny šest symfonií pro vznikající orchestr zednářské lóže v Paříži. Tyto pařížské symfonie si získaly srdce francouzského publika a okamžitě triumfovaly. Symfonie B‐dur začíná vznešeným úvodem, v němž se ozývají kadence francouzské předehry. Následující věta se složitě točí kolem jediného motivu a pomalá část se elegantně rozvíjí v rytmu francouzské balady z té doby. Následuje temperamentní menuet, který vyústí v rondo, jež skladbu půvabně uzavírá.

Kdysi se mělo za to, že Mozart zkomponoval svých pět houslových koncertů výhradně v roce 1775. Současné poznatky naznačují, že první dva předcházely ostatním, což osvětluje vyzrálou podstatu č. 3. Tento koncert, prodchnutý intimní tonalitou, prokládá operními prvky. Zejména jeho úvodní melodie, vypůjčená z Mozartovy opery Král pastýř, je přerušovaně prokládána orchestrálními segmenty, které určují atmosféru koncertu. Tato věta jedinečným způsobem umožňuje dalšímu nástroji, hoboji, klíčové sólo, zejména ke konci. Jádro koncertu vyzařuje serenádové melodie, prokládané dojemnými momenty. Jeho závěrečná část, často označovaná jako Štrasburský tanec, evokuje ducha menuetu.

Zajímavé je, že v letech 1774 až 1778 Mozart přesunul svou pozornost od symfonií a místo nich napsal pět serenád. Skladba D dur, která byla pravděpodobně určena pro slavnostní promoci salcburské univerzity v srpnu 1775, vyčleňuje v sedmi větách značné části pro sólové housle. Dvě z nich Mozart později přetvořil v houslový koncert, zatímco zbývající čtyři v symfonii. Toto hudební dílo s dvojím menuetem se vzdává konvenčně pomalých vět. Jeho finále, tapisérie střídajících se 2/4 a 3/8 částí, zaujme posluchače dynamickým rytmem.