(c) Association Classique à tout prix Vivaldiho 4 roční období, Ave Maria a slavná adagia v Saint Germain des Prés
Paris, Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés — Main Hall
O akci
Vychutnejte si kouzlo klasické hudby skladatelů, jako jsou Franz Schubert, Johannes Brahms, Edward Elgar, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Tomaso Giovanni Albinoni, Fryderyk Chopin, Nicolò Paganini, Sergej Vasiljevič Rachmaninov, Jules Massenet a Vittorio Monti, na očekávaném koncertě v proslulé pařížské Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés. Připravte se na podmanivé melodické harmonie, které se linou z tohoto světoznámého místa.
Jedna z nejslavnějších skladeb Antonia Vivaldiho, Čtvero ročních období, se skládá ze čtyř houslových koncertů zkomponovaných v roce 1723. Stala se Vivaldiho nejznámějším dílem a dodnes patří k nejčastěji prováděným hudebním skladbám na celém světě. V tomto koncertu sólista předvádí svou virtuozitu za doprovodu komorního orchestru. Každá část koncertu zobrazuje jiné roční období, což posluchačům umožňuje prožít jedinečnou podstatu každého z nich. Například zimní část imituje mrazivý déšť s pizzicato tóny na horních smyčcích, zatímco závěrečná část letní části evokuje bouřku doplněnou duněním hromu.
Orchestr Hélios vznikl v roce 2014, je dynamický a eklektický a zanechává nesmazatelnou stopu na hudební scéně. Pod vedením uměleckého ředitele Paula Savalleho klade orchestr důraz na profesionální integraci mladých hudebníků prostřednictvím orchestrální praxe. Vzniká tak optimální prostředí, v němž mohou mladí absolventi spolupracovat se zkušenými orchestrálními hudebníky, dirigenty a sólisty.
S repertoárem od barokní hudby až po hudbu současnou orchestr uvádí pestré programy, které zahrnují symfonická i sborová díla. Ve spolupráci s katedrovými a regionálními sbory vytváří orchestr podmanivá představení, která ukazují symbiózu mezi různými hudebními prvky. Spolupráce s různými dirigenty umožňuje hudebníkům prozkoumat rozmanitý repertoár a rozšířit tak svou interpretační paletu. Mnozí z těchto talentovaných hudebníků jsou absolventy předních francouzských konzervatoří a někteří z nich jsou dokonce členy národních orchestrů.
Přizpůsobením se různým posluchačům a místům konání orchestr Hélios neustále rozšiřuje svůj záběr tím, že moduluje své složení. Ať už vystupuje jako smyčcové kvarteto, symfonický orchestr nebo dechový soubor, orchestr zaujme posluchače v nejprestižnějších pařížských chrámech a nabízí jedinečnou příležitost poznat bohaté architektonické dědictví města. Variabilní geometrická formace orchestru umožňuje s vášnivou zvědavostí zvládnout širokou škálu hudby a zajistit tak všem nezapomenutelný zážitek.
Program
- Antonio Vivaldi – Winter and Summer from The Four Seasons
- Franz Schubert – Ave Maria
Umělci
| Orchestr: | Orchestre Helios Established with the aim of forging links between graduating students and professional orchestras, the Orchestre Hélios has gone from strength to strength in the ten years since its 2014 launch. The brainchild of artistic director, Paul Savalle, the orchestra is unusual in its commitment to collaborating with local and regional choral ensembles, expanding its repertoire, which already stretches from the Baroque to the Contemporary, to include major vocal works. The orchestra's musicians are graduates and senior students at France's leading conservatoires, and several also play with national orchestras. A roster of distinguished guest conductors helps accustom members to different styles and approaches to musical leadership. Performing in some of Paris' most majestic churches, including La Madeleine and Saint Sulpice, on a regular basis, the orchestra is designed in such a way that its forces can scale from full symphony down to string quartet, facilitating access to additional beautiful and unusual spaces, many of which are not usually open to the public. |
|---|---|
| Housle: | Glen Rouxel Mladý francouzský houslista získal první cenu v prestižní soutěži „Prix d'Europe“ za své živé a silné interpretace. Je žádaným sólistou po celé Evropě a je také hudebním ředitelem festivalu Les Détours Métaphoniques (Aveyron). Rouxel je pravidelným hostem nejlepších francouzských orchestrů a stále více se prosazuje i na mezinárodní scéně. Jako sólista vystoupil mimo jiné v Philharmonie de Paris a v moskevském Čajkovského sále. |
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Nejstarší románský kostel v Paříži Saint-Germain-des-Prés byl založen v 6. století jako opatství. Až do 19. století procházel kostel pravidelnými přestavbami, které si vyžádaly normanské nájezdy v 9. století a požáry v době revoluce. Pod nátěrem fresek z 19. století jsou však stále patrné románské linie raného interiéru. Jméno kostela dostala také jeho čtvrť (Saint-Germain-des-Prés Quarter), živá oblast v 6. pařížském obvodu, tradičně oblíbená mezi spisovateli a intelektuály, kde se usídlilo existencialistické hnutí Sartra a de Beauvoirové.
Franz Schubert
Franz Schubert, jeden z otců hudebního romantismu, byl během svého poměrně krátkého života vždy nedoceněným géniem, kterému se nikdy nedostalo veřejného uznání. Jeho hudba těšila pouze rodinu a přátele a většina jeho děl byla objevena a vydána až mnoho let po jeho smrti. Franz Schubert se narodil 31. března 1797 na předměstí Vídně. Jeho otec a nejstarší bratr byli amatérští hudebníci a učili ho hrát na klavír a housle. V jedenácti letech Schubert zpíval ve farním sboru v Lichtenthalu a později se zúčastnil konkurzu u Antonia Salieriho a byl přijat do císařského sboru. V tomto období začal mladý Franz komponovat vlastní skladby. Poté, co se mu zlomil hlas, však musel sbor opustit a v roce 1814 začal pracovat jako učitel ve stejné farní škole jako jeho otec. Nepřestával komponovat a o čtyři roky později se rozhodl s učitelstvím skončit a plně se věnovat hudbě. Kvůli tomu se rozešel s otcem a těžko vydělával na živobytí. V roce 1818 odešel Schubert do Vídně, kde se seznámil s Voglem. Společně pořádali soukromé koncerty v malých šlechtických kruzích, na kterých hráli především Lieder, kterých Schubert napsal kolem 600. V roce 1888 se Schubert stal členem skupiny. Franz Schubert za celý svůj život uspořádal pouze jeden velký veřejný koncert v březnu 1828, který byl publikem velmi vřele přijat. Jeho zdravotní stav se však zhoršoval a v listopadu téhož roku zemřel ve věku 31 let na horečku štítné žlázy.
Georg Friedrich Händel
Angličan německého původu Georg Händel byl skutečným hudebním průkopníkem, který spojil hudební tradice anglických, italských a německých skladatelů. Narodil se v roce 1685 v německém Halle ve velmi nábožensky založené a konzervativní rodině. Jeho otec snil o tom, že se jeho syn stane právníkem, a nedovolil mladému Georgovi hrát doma na hudební nástroje. Vévoda Johann Adolf ho však náhodou slyšel hrát v kapli a přesvědčil Georgova otce, aby synovi umožnil hudební vzdělání. Händel se tak stal žákem slavného varhaníka a skladatele Friedricha Zachowa. První úspěch se Händelovi dostavil v roce 1705, kdy se přestěhoval do Hamburku a v Oper am Gänsemarkt uvedl své dvě premiérové opery Almira a Nero. Almira se okamžitě stala vrcholem divadelního dění a byla uvedena asi dvacetkrát. V následujícím roce se Händel přestěhoval do Itálie, kde se mu dostalo velkého uznání a byl postaven na roveň tehdejších renomovaných italských skladatelů. V roce 1710 Händel odcestoval do Londýna, kde se později rozhodl usadit. Zde napsal duchovní sborovou skladbu "Te Deum", která zazněla v katedrále svatého Pavla při slavnosti věnované podpisu Utrechtské smlouvy. Od té chvíle se stal předním anglickým skladatelem, protože země neměla žádné domácí významné skladatele. Jeho tvorba byla zaměřena především na opery, ale v roce 1730 přestal být žánr italské opery populární a Händelův úspěch upadal. V posledních letech svého života až do své smrti v roce 1759 komponoval především oratoria, včetně svého slavného a velkolepého Mesiáše.
Johann Sebastian Bach
Jméno Bach a slovo hudebník byly v Německu dlouho synonyma, protože svět spatřil 56 hudebníků z tohoto rodu. Byl to však Johann Sebastian Bach, geniální skladatel a virtuózní varhaník, kdo vnesl lesk do jména svého rodu. Narodil se 31. března 1685 v Eisenachu, malém městě v Durynsku. V deseti letech osiřel a byl vychováván svým starším bratrem Johannem Christophem, který byl varhaníkem v sousedním městě. Právě jeho bratr učil mladého Johanna Sebastiana hudbě. Později se přestěhoval do Lüneburgu, kde navštěvoval církevní školu a do svých 17 let si osvojil techniku hry na housle, violu, klavír a varhany. Kromě toho Bach zpíval na kůru a později, když se mu zlomil hlas, se stal pomocníkem zpěváka. V roce 1703 byl Bach přijat jako dvorní hudebník do kaple vévody Johanna Ernsta III. Získal si zde tak dobrou pověst, že byl později pozván do Arnstadtu jako varhaník v Novém kostele, kde napsal svá nejlepší varhanní díla. V roce 1723 se přestěhoval do Lipska, kde působil jako zpěvák v kostele svatého Tomáše a kde zůstal až do své smrti na mrtvici v roce 1750. V roce své smrti podstoupil neúspěšnou operaci očí, která vedla ke ztrátě zraku. V tomto namáhavém období mu jeho druhá manželka Anna Magdalena pomáhala psát jeho poslední hudební skladby. Bachův umělecký odkaz je rozsáhlý. Vytvořil skladby všech dobových žánrů: oratoria, kantáty, mše, moteta, hudbu pro varhany, klavír a housle.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi se zapsal do historie jako tvůrce instrumentálního koncertního žánru a otec orchestrální hudby. Narodil se 4. března 1678 v Benátkách. Vivaldi byl slabé a nemocné dítě trpící astmatem, což mu však nemohlo zabránit v tom, aby se plně věnoval hudbě. Jeho otec Giovanni Batista, profesionální houslista, učil svého staršího syna Antonia hrát na housle. Se svým otcem se mladý Antonio setkával s nejlepšími hudebníky tehdejších Benátek a koncertoval v místních kostelech. Působil také jako učitel hry na housle a později jako hudební ředitel v sirotčinci Ospedalle della Pieta. Mezitím komponoval koncerty, duchovní skladby a vokální hudbu a v roce 1713 dosáhl velkého uznání svou duchovní sborovou hudbou. Vivaldiho zaujal svět opery a působil jako operní skladatel i impresário v Teatro San Angelo. V roce 1717 získal prestižní místo u knížecího dvora v Manua jako ředitel světské hudby a působil zde přibližně do roku 1720. Během této doby zkomponoval své světoznámé mistrovské dílo Čtvero ročních dob. Ve 30. letech 17. století jeho kariéra upadala, protože jeho hudba přestala být módní a velký skladatel zemřel v chudobě. Trvalo dvě století, než svět Vivaldiho hudbu znovu objevil a zhodnotil, protože po jeho smrti upadla v zapomnění. Na počátku 20. století bylo objeveno mnoho dříve neznámých děl, která si okamžitě získala srdce milovníků hudby.
Tomaso Giovanni Albinoni
Tomaso Giovanni Albinoni byl italský barokní skladatel z počátku 18. století. Je znám jako jeden z největších skladatelů instrumentální hudby, zejména díky svým koncertům. "Adagio g moll údajně napsal on. Jeho fascinující instrumentální hudba přitahovala pozornost různých osobností klasicistní scény, například Johanna Sebastiana Bacha, který na Albinoniho témata napsal nejméně dvě fugy.
Frederic Chopin
Fryderyk Chopin byl polský skladatel a klavírista z období romantismu (počátek 19. století). Psal především klavírní sóla, ale také klavírní koncerty, komorní skladby a písně na polské texty. Je znám jako básnický génius, který nemá ve své generaci konkurenci. Vytvořil vlastně koncept instrumentální balady a jeho výkony se vyznačovaly citlivostí a jemným rozlišením. Většinu života strávil v Paříži, kde vystupoval pro intimní atmosféru salonů. Po většinu života trpěl chatrným zdravím. V důsledku toho zemřel poměrně mladý ve věku 39 let, pravděpodobně na tuberkulózu.
Jules Massenet
Jules Massenet byl francouzský skladatel konce 19. století. Svými operními díly jako Manon (1884) a Werther (1892) ovlivnil éru romantismu. Skládal však i jiné žánry, například balety, oratoria, orchestrální díla a klavírní skladby. V roce 1863r získal nejvyšší hudební cenu, Prix de Rome, a stal se jedním z předních operních skladatelů ve Francii. později v životě se stal profesorem na pařížské konzervatoři, stejně jako mnoho významných francouzských skladatelů té doby.
Adresa
Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés, 3, place Saint‐Germain‐des‐Prés, Paris, Francie — Google Maps
