Église de la Madeleine: Maria a Célèbres Concertos.

Umělci

Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine je římskokatolický kostel z 19. století, který na svém krásném místě mezi náměstím Svornosti a palácem Garnier v Paříži přitahuje všechny pohledy. Proces výstavby se protáhl na 80 let, protože plány stavby - a těch, kteří ji financovali - prošly mnoha změnami. Původně zamýšlená jako Napoleonova pocta jeho vítězné armádě si v neoklasicistním stylu, připomínajícím starořímský chrám, zachovala obrovské stojící sloupy dřívějších chrámů na tomto místě. Uvnitř Eglise de la Madeleine lze obdivovat nádherné novobyzantské mozaiky, malby a sochy. Novoklasicistní architektura a působivá vnitřní výzdoba vytvářejí dokonalou atmosféru pro koncerty klasické hudby, které se v kostele konají po celý rok. Svou roli v hudebním životě La Madeleine hrají nádherné píšťalové varhany, které jsou z hlediska krásy tónů považovány za jeden z nejpůsobivějších nástrojů v Paříži.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, pravděpodobně nejvýznamnější skladatel všech dob, byl rakouský skladatel konce 18. století. Narodil se v roce 1756 v Salcburku a již od dětství projevoval mimořádný hudební talent. Od svých pěti let složil více než 600 děl, včetně koncertů, symfonií, náboženských děl a oper, než ve svých 35 letech předčasně zemřel. Vliv na další generace nelze přeceňovat - Ludwig van Beethoven o Mozartovi napsal, že "takový talent potomci neuvidí ani za 100 let". Navzdory obrovskému úspěchu svých skladeb a uznání, kterého se mu dostalo v celé Evropě, Mozart nedosáhl přílišného finančního zabezpečení a byl pohřben v neoznačeném hrobě na vídeňském hřbitově svatého Marxe.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi se zapsal do historie jako tvůrce instrumentálního koncertního žánru a otec orchestrální hudby. Narodil se 4. března 1678 v Benátkách. Vivaldi byl slabé a nemocné dítě trpící astmatem, což mu však nemohlo zabránit v tom, aby se plně věnoval hudbě. Jeho otec Giovanni Batista, profesionální houslista, učil svého staršího syna Antonia hrát na housle. Se svým otcem se mladý Antonio setkával s nejlepšími hudebníky tehdejších Benátek a koncertoval v místních kostelech. Působil také jako učitel hry na housle a později jako hudební ředitel v sirotčinci Ospedalle della Pieta. Mezitím komponoval koncerty, duchovní skladby a vokální hudbu a v roce 1713 dosáhl velkého uznání svou duchovní sborovou hudbou. Vivaldiho zaujal svět opery a působil jako operní skladatel i impresário v Teatro San Angelo. V roce 1717 získal prestižní místo u knížecího dvora v Manua jako ředitel světské hudby a působil zde přibližně do roku 1720. Během této doby zkomponoval své světoznámé mistrovské dílo Čtvero ročních dob. Ve 30. letech 17. století jeho kariéra upadala, protože jeho hudba přestala být módní a velký skladatel zemřel v chudobě. Trvalo dvě století, než svět Vivaldiho hudbu znovu objevil a zhodnotil, protože po jeho smrti upadla v zapomnění. Na počátku 20. století bylo objeveno mnoho dříve neznámých děl, která si okamžitě získala srdce milovníků hudby.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel byl německý skladatel a varhaník konce 17. století. Je známý tím, že přivedl jihoněmecké varhany na vrchol. Pro svou duchovní, světskou, chorálovou a fugovou hudbu byl ve skutečnosti považován za jednoho z největších skladatelů středního baroka. Dnes je nejznámější jeho Kánon in D, stejně jako Chaconne f moll a Toccata e moll pro varhany. Dále lze jeho hudbu definovat jako nekomplikovanou, průzračnou, která zkoumá mnoho variant forem a technik i nástrojových kombinací.

Georges Bizet

Georges Bizet zasvětil svůj relativně krátký život (36 let) hudebnímu divadlu. Opera Carmen, perla jeho díla, je dodnes jednou z nejhranějších oper na světě. Narodil se v roce 1838 v hudebně vzdělané rodině - jeho otec byl učitelem zpěvu a matka profesionální hráčkou na klavír. Již ve čtyřech letech uměl mladý George číst noty a hrát na klavír a o šest let později se zapsal na pařížskou konzervatoř. Po ukončení studií získal Bizet za kantátu Clovis et Clotilde prestižní cenu Prix de Rome, která mu umožnila pět let pracovat výhradně na vlastních skladbách. V letech 1857-1860 strávil čtyři poměrně bezstarostné roky v Itálii, kde cestoval, komponoval a rozvíjel svůj talent. Po návratu do Paříže se potýkal s těžkostmi a jen velmi obtížně dosahoval uznání pro svou hudbu. Aby se uživil, dával soukromé lekce, skládal lehkou zábavnou hudbu a dělal úpravy klavírních děl jiných skladatelů. Ve skutečnosti se mohl snadno stát úspěšným klavíristou, protože byl virtuózním hráčem na klavír a jednou ohromil samotného Franze Liszta provedením jedné z Lisztových klavírních skladeb. Georges Bizet však nehledal způsob, jak si snadno vydělat peníze, a byl neoblomný ve svém záměru skládat pouze hudbu. V roce 1872 napsal dvě opery, Djamileh a L'Arlesienne, které byly přijaty velmi chladně, ale dnes jsou považovány za ukázku Bizetovy umělecké zralosti. Krátce před jeho smrtí v roce 1875 měla v Opera Comique premiéru Carmen, ale verdikt publika byl spíše negativní. Přestože se George Bizet za svého života nikdy nedočkal veřejného uznání, patří dnes k nejslavnějším operním skladatelům v historii.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini byl italský operní skladatel konce 19. století. Byl považován za jednoho z největších skladatelů italské opery, hned po Verdim. Jeho raná díla se vyznačovala rysy tradiční romantické italské opery 19. století. Později se jeho styl vyvinul v realistický styl verismu, který ho inspiroval k napsání jeho nejslavnějších mistrovských děl a stal se jedním z předních představitelů tohoto stylu. Jeho nejznámější díla Bohéma (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) a Turandot (1924) patří k populárním operám, které se hrají na nejprestižnějších scénách klasického světa.