Cáchy

Don Carlo — Premiere

Don CarloOper in vier Akten von Giuseppe Verdinach dem gleichnamigen Drama von Friedrich SchillerLibretto von Joseph Méry und Camille du LocleIn italienischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnPhilipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, … sowie eindringliche Kammerspiel‐Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

Don Carlo

Don CarloOper in vier Akten von Giuseppe Verdinach dem gleichnamigen Drama von Friedrich SchillerLibretto von Joseph Méry und Camille du LocleIn italienischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnPhilipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, … sowie eindringliche Kammerspiel‐Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

L’elisir d’amore — Der Liebestrank — Wiederaufnahme

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano DonizettiLibretto von Felice Romani nach Eugène ScribeIn italienischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnWiederaufnahmeDer schwärmerische Nemorino liebt Aldina – leider hoffnungslos. Denn sie scheint nur Augen für den aufschneiderischen Belcore zu haben. Und sowieso will Adina lieber frei und ungebunden leben. Ein Zaubermittel muss her, das das Gegenüber verliebt macht. Wie praktisch, dass der WunderdoktorDulcamara für alles ein Mittelchen parat hat und Nemorino für sein ohnehin knappes Geld einen Liebestrank aufschwatzt.Wie sich herausstellt, verbirgt sich dahinter nur ein gewöhnlicher Rotwein.Donizettis heitere Liebesgeschichte auf Umwegen berauscht nicht nur mit einem fingierten Liebestrank, sondern auch mit satter Musik.

The (R)evolution of Steve Jobs — Premiere

Oper in einem Akt von Mason Bates,Libretto von Mark Campbell | Deutsche ErstaufführungIn englischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnEr hat die Kommunikation unserer modernen Welt revolutioniert: Der charismatische Apple‐Mitbegründer Steve Jobs ist eine der ikonischen Figuren des digitalen Zeitalters. In ihrer tech‐basierten Oper wandeln der amerikanische Komponist Mason Bates und sein Textdichter Mark Campbell auf den Spuren von Steve Jobs, springen mal ins Jahr 2007 zur Einführung des IPhones, mal in die Familiengarage im Jahr 1973, als Jobs mit seinem Co‐Founder Steve Wozniak an ersten Erfindungen tüftelte. Sie erzählen aber auch von Jobs dunklen Seiten, seine Hinwendung zur Spiritualität und seiner Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit.»The (R)evolution of Steve Jobs« wurde zwei Jahre nach der Uraufführung 2017 im Opernhaus Santa Fe mit dem Grammy Award als »Beste Oper« ausgezeichnet. Bates’ Komposition ist eine gelungene Verbindung aus sinfonischer Musik und elektronischen Klängen, E‐Gitarre und Streichern, mit Anklängen an Minimal Music und die Sounds des Silicon Valley. Der Fusion von Tech‐Welt und Oper widmen sich der Regisseur Tristan Braun und sein Team mit kritischen Fragen an die unumkehrbare (R)evolution der modernen Welt.EN ↦ Mason Bates and Mark Campbell’s tech opera The (R)evolution of Steve Jobs portrays the Apple co‐founder’s life, from his early garage days to his rise as a visionary, exploring spirituality and mortality.

The (R)evolution of Steve Jobs

Oper in einem Akt von Mason Bates,Libretto von Mark Campbell | Deutsche ErstaufführungIn englischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnEr hat die Kommunikation unserer modernen Welt revolutioniert: Der charismatische Apple‐Mitbegründer Steve Jobs ist eine der ikonischen Figuren des digitalen Zeitalters. In ihrer tech‐basierten Oper wandeln der amerikanische Komponist Mason Bates und sein Textdichter Mark Campbell auf den Spuren von Steve Jobs, springen mal ins Jahr 2007 zur Einführung des IPhones, mal in die Familiengarage im Jahr 1973, als Jobs mit seinem Co‐Founder Steve Wozniak an ersten Erfindungen tüftelte. Sie erzählen aber auch von Jobs dunklen Seiten, seine Hinwendung zur Spiritualität und seiner Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit.»The (R)evolution of Steve Jobs« wurde zwei Jahre nach der Uraufführung 2017 im Opernhaus Santa Fe mit dem Grammy Award als »Beste Oper« ausgezeichnet. Bates’ Komposition ist eine gelungene Verbindung aus sinfonischer Musik und elektronischen Klängen, E‐Gitarre und Streichern, mit Anklängen an Minimal Music und die Sounds des Silicon Valley. Der Fusion von Tech‐Welt und Oper widmen sich der Regisseur Tristan Braun und sein Team mit kritischen Fragen an die unumkehrbare (R)evolution der modernen Welt.EN ↦ Mason Bates and Mark Campbell’s tech opera The (R)evolution of Steve Jobs portrays the Apple co‐founder’s life, from his early garage days to his rise as a visionary, exploring spirituality and mortality.

Don Giovanni — Premiere

Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus MozartLibretto von Lorenzo da PonteIn italienischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnDon Juan ist ein Mythos – ersetzen: der des archetypischen Verführers schlechthin. Mit Mozarts »Don Giovanni«, der »Oper aller Opern« (E. T. A. Hoffmann), gelangte er zu erstaunlichem Ruhm, fasziniert und verstört bis heute als rücksichtsloser Aufreißer. Don Juan ist ein Radikaler, der außerhalb jeglicher sozialen Ordnung lebt und Grenzen des menschlichen Zusammenspiels sprengt.Seit der Prager Uraufführung im Jahr 1878 etablierte sich der »dissoluto punito«, der im Titel benannte »Wüstling« – bestraft nach christlicher Moral mit spektakulärer Höllenfahrt – als sinnliches Prinzip: Neben Widerstand weckt er auch unerfüllte Wünsche und Begierden bei allen Frauen und Männern, denen er begegnet. »Viva la libertá« skandiert Don Giovanni im Finale des Ersten Akts und zeigt sich als Mensch, der nicht nur ohne Reue liebt, lebt und feiert, sondern auch über Leichen geht und den Tod nicht scheut. Wie lustvoll sich Eros und Thanatos in Mozarts »lustigem Drama« die Hand reichen, wird RegisseurinRahel Thiel in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen mit Kraft und Feingefühl ergründen.EN ↦ Mozart’s »Don Giovanni« tells of the legendary libertine who lives beyond social norms, seducing and shocking all he meets. Director Rahel Thiel explores this »opera of all operas « (E. T. A Hoffmann) with intensity and subtlety at Theater Aachen to Mozart's timeless music.

Don Giovanni

Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus MozartLibretto von Lorenzo da PonteIn italienischer Sprache mit deutschen und englischen ÜbertitelnDon Juan ist ein Mythos – ersetzen: der des archetypischen Verführers schlechthin. Mit Mozarts »Don Giovanni«, der »Oper aller Opern« (E. T. A. Hoffmann), gelangte er zu erstaunlichem Ruhm, fasziniert und verstört bis heute als rücksichtsloser Aufreißer. Don Juan ist ein Radikaler, der außerhalb jeglicher sozialen Ordnung lebt und Grenzen des menschlichen Zusammenspiels sprengt.Seit der Prager Uraufführung im Jahr 1878 etablierte sich der »dissoluto punito«, der im Titel benannte »Wüstling« – bestraft nach christlicher Moral mit spektakulärer Höllenfahrt – als sinnliches Prinzip: Neben Widerstand weckt er auch unerfüllte Wünsche und Begierden bei allen Frauen und Männern, denen er begegnet. »Viva la libertá« skandiert Don Giovanni im Finale des Ersten Akts und zeigt sich als Mensch, der nicht nur ohne Reue liebt, lebt und feiert, sondern auch über Leichen geht und den Tod nicht scheut. Wie lustvoll sich Eros und Thanatos in Mozarts »lustigem Drama« die Hand reichen, wird RegisseurinRahel Thiel in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen mit Kraft und Feingefühl ergründen.EN ↦ Mozart’s »Don Giovanni« tells of the legendary libertine who lives beyond social norms, seducing and shocking all he meets. Director Rahel Thiel explores this »opera of all operas « (E. T. A Hoffmann) with intensity and subtlety at Theater Aachen to Mozart's timeless music.

7. Sinfoniekonzert

Giuseppe Verdi Messa da RequiemGeorge Bernard Shaw hat das Requiem einmal ironisch als Giuseppe Verdis »vielleicht beste Oper« bezeichnet. In der Tat hat Verdi in dieses Werk all sein kompositorisches Wissen und Können gelegt, das er im Laufe seiner Laufbahn als Opernkomponist erworben hatte. Auslöser für diese in der Musikgeschichte einzigartige Auseinandersetzung mit den letzten Dingen war der Tod zweier von ihm hochverehrter Künstler,Giacchino Rossini und Alessandro Manzoni. Der Dramatik des monumentalen Werks vermag sich kaum jemand zu entziehen.Wie eine »an Michelangelo gemahnende Bilderfolge von Schreckens‐ und Hoffnungsvisionen«, so der Musikwissenschaftler Dietmar Holland, erzeugt Verdis zutiefst menschliche Vertonung der katholischen Totenmesse »eine Erschütterung, die über den bloßen Kunstgenuss hinausgeht«.

4. Sinfoniekonzert

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Violinkonzert D‐Dur op. 35Alexander Borodin Ouvertüre zu »Prinz Igor«Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 9 Es‐Dur op. 70Pjotr Tschaikowskys Violinkonzert entstand während eines Erholungsaufenthalts in Clarens am Genfer See. Im Jahr zuvor war sein Versuch, eine bürgerliche Ehe einzugehen, katastrophal gescheitert. Im Violinkonzert meint man, den neuen Lebensmut des Komponisten zu hören – liegt es daran, dass er den Solopart mit dem Geiger Josef Kotek zusammen erarbeitete, einem ehemaligen Liebhaber? Um einen gescheiterten Feldzug geht es in Alexander Borodins Oper »Prinz Igor«. In der Ouvertüre meint man, die berittenen Kämpfer durch die Steppe galoppieren zu hören. An Schostakowitschs 9. Sinfonie aus dem Jahr 1945 ist die Tonart Es‐Dur das Einzige,was heroisch ist – dabei hatte das Stalin‐Regime doch ein triumphales Werk zur Feier des Kriegsendes erwartet. Schostakowitsch aber antwortete mit einer an Haydn und Mozart geschulten Sinfonie, die nur auf den ersten Blick humorvoll daherkommt. Ihr Witz aber ist doppelbödig, ihre Ironie beißend.

6. Sinfoniekonzert

Ludwig van Beethoven Ouvertüre Nr. 3 zu »Leonore« op. 72bLudwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es‐Dur op. 73Hector Berlioz »Symphonie fantastique« op. 14Als die zweite Fassung von Beethovens Oper »Fidelio« unter dem Titel »Leonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe« 1806 ihre erste Aufführung erfuhr, erklang zu Beginn jene Ouvertüre, die heute als »Leonoren‐Ouvertüre Nr. 3« bekannt ist und das glückliche Ende dieser »Befreiungsoper« in triumphalem Jubel vorwegnimmt. Auch das Klavierkonzert Nr. 5 klingt so heroisch und majestätisch, dass es im englischsprachigen Raum den Beinamen »Emperor«, also »Kaiser«, trägt.Ein ganz anderer Held steht im Mittelpunkt von Hector Berlioz’ programmatischer »Symphonie fantastique«: ein Künstler, der sich unglücklich verliebt und Opium nimmt, um seinen Kummer zu betäuben. Die teilweise autobiografische Handlung, die Berlioz hier mit sinfonischen Mitteln erzählt, nimmt die Hörer:innen also mit auf einen fantastischen Drogentrip.